Sobreviviente en la ciudad

Beyond (Más allá…). Il Pomo d’Oro. Jakub Józef Orlinski, contratenor. Obras de Claudio Monteverdi, Biagio Marini, Giulio Caccini, Girolamo Frescobaldi, Johann Caspar Kerll, Barbara Strozzi, Francesco Cavalli, Carlo Pallavicino, Giovanni Cesare Netti, Antonio Sartorio, Adam Jarzebski, Sebastiano Moratelli. Función del 24/8/2026. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Jakub Orlinski, con su capa, rodeado por los músicos de Il Pomo d'Oro: arte total. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa Mozarteum Argentino Hace más de treinta años, quien esto escribe escuchó por primera vez en vivo a un contratenor. Fue en Londres y se trataba del alemán Jochen Kowalski. Nunca olvidaré el murmullo de asombro que surgió del público del Barbican cuando oyó esa voz tan particular salir de un cuerpo masculino. Mucha agua pasó bajo el puente desde entonces; tanta que hoy el polaco Jakuk Józef Orlinski logra que el público cante con él… hasta que llegan las coloraturas, claro, y entonces los asistentes se en...

Otello. Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Arrigo Boito. Dirección musical: Alejo Pérez. Dirección escénica: Fabio Sparvoli. Escenografía: Nicolás Boni. Vestuario: Tommaso Lagattolla. Iluminación: José Luis Fiorruccio. Video: Nicolás Boni, Matías Otálora. Coreografía: Vagram Ambartsoumian. Reparto: Gregory Kunde, Maria Agresta, Daniel Luis de Vicente, Diego Bento, Insung Sim, Alejandra Malvino, Fermín Prieto,  Mario De Salvo,  Gabriel Vacas. Coproducción con el Auditorio de Tenerife. Orquesta Estable del Teatro Colón. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Coro de Niños del Teatro Colón. Directora: Mariana Rewerski. Teatro Colón. Función del 14/8/2026. Maria Agresta (Desdemona) y Gregory Kunde (Otello) en una nueva producción del Otello de Verdi. Teatro Colón. Temporada 2026. Foto: Juanjo Bruzza / Gentileza Prensa TC Para la generación intermedia, el Otello de Verdi en el Teatro Colón estuvo dominado por la presencia de José Cur...

  Para Academia, la de Atenas pintada por Rafael Sanzio. Fresco (1509-11). Museo Vaticano. Una moda que se ha instalado en nuestro país es la de llamar a la música clásica “música académica”. Incluso las agendas y las convocatorias de organismos oficiales han tomado esta costumbre, que parece rodeada de un halo de suprema corrección. Sin embargo, no hay ninguna buena razón para ese cambio. Todo el mundo sabe lo que es la música clásica. Incluso los que nunca la escuchan y no saben casi nada de ella. El sonido acústico de ciertos instrumentos, de un grupo de cámara o de una orquesta sinfónica -a lo que podemos agregar la voz con impostación operística- alcanzan y sobran para esta identificación intuitiva. Por otro lado, el adjetivo “clásico” es absolutamente adecuado: son clásicas las obras que sobreviven en el tiempo y pasan a integrar un canon de referencia en el mundo del arte. En todos los idiomas se sigue hablando de música “clásica” sin complejos (“classical music”, “musiq...

Pedro Ignacio Calderón y Carlos Kleiber, dos maestros que se fueron el mismo día, igual que Lorin Maazel. Que el maestro Pedro Ignacio Calderón haya partido un 13 de julio –Día del Director de Orquesta- no es, como alguien dijo, una paradoja, sino una coincidencia. Aclaración superflua ante la entidad de la pérdida, pero que invita a reflexionar sobre el valor de la relatividad en el mundo del arte y la necesidad de mantener siempre una memoria crítica, si se me permite esta expresión -esta vez sí- un tanto paradojal. Un puñado de músicos españoles, hace poco más de una década, tuvieron la ocurrencia de proclamar el 13 de julio Día del Director de Orquesta por haber sido la fecha de fallecimiento -en el año 2004- de Carlos Kleiber. En sintonía con este mero dato de color, es frecuente escuchar, en el cada vez más exiguo microclima de la música clásica, que Carlos Kleiber es el mejor director de orquesta de todos los tiempos. Cualquier melómano mínimamente informado puede darse cuen...