Sobreviviente en la ciudad

L’elisir d’amore. Ópera en dos actos de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Miquel Ortega. Dirección de escena y vestuario: Vivien Hewitt. Escenografía: Giacomo Callari. Iluminación Martín Siri Galán. Video: Renata Sienra. Coreografía: Jorge Caride, Federico Olivera.   Reparto: Juan Francisco Gatell, Marga Cloquell, Lisandro Guinis, Alberto Cazes, Ana Escudero. Orquesta Juvenil Nacional de SODRE. Coro Nacional del SODRE. Dirección: Esteban Louise. Escuela Nacional de Formación Artística del SODRE. Área Folklore. Coproducción con Pro Ópera, sociedad uruguaya.   Auditorio Nacional Adela Reta. Sala Eduardo Fabini. Función del 21/8/2026. La concepción escénica de Vivien Hewitt con escenografía de Giacomo Callari ubica al clásico bufo de Donizetti en un pueblo rural sudamericano. foto: Gentileza Prensa SODRE. La ciudad de Montevideo dispone actualmente de dos espacios oficiales para la ópera: el Teatro Solís y el Auditorio Nacional, llamado Adela Reta en homenaje a su impulsora y...

Beyond (Más allá…). Il Pomo d’Oro. Jakub Józef Orlinski, contratenor. Obras de Claudio Monteverdi, Biagio Marini, Giulio Caccini, Girolamo Frescobaldi, Johann Caspar Kerll, Barbara Strozzi, Francesco Cavalli, Carlo Pallavicino, Giovanni Cesare Netti, Antonio Sartorio, Adam Jarzebski, Sebastiano Moratelli. Función del 24/8/2026. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Jakub Orlinski, con su capa, rodeado por los músicos de Il Pomo d'Oro: arte total. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa Mozarteum Argentino Hace más de treinta años, quien esto escribe escuchó por primera vez en vivo a un contratenor. Fue en Londres y se trataba del alemán Jochen Kowalski. Nunca olvidaré el murmullo de asombro que surgió del público del Barbican cuando oyó esa voz tan particular salir de un cuerpo masculino. Mucha agua pasó bajo el puente desde entonces; tanta que hoy el polaco Jakuk Józef Orlinski logra que el público cante con él… hasta que llegan las coloraturas, claro, y entonces los asistentes se en...

Otello. Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Arrigo Boito. Dirección musical: Alejo Pérez. Dirección escénica: Fabio Sparvoli. Escenografía: Nicolás Boni. Vestuario: Tommaso Lagattolla. Iluminación: José Luis Fiorruccio. Video: Nicolás Boni, Matías Otálora. Coreografía: Vagram Ambartsoumian. Reparto: Gregory Kunde, Maria Agresta, Daniel Luis de Vicente, Diego Bento, Insung Sim, Alejandra Malvino, Fermín Prieto,  Mario De Salvo,  Gabriel Vacas. Coproducción con el Auditorio de Tenerife. Orquesta Estable del Teatro Colón. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Coro de Niños del Teatro Colón. Directora: Mariana Rewerski. Teatro Colón. Función del 14/8/2026. Maria Agresta (Desdemona) y Gregory Kunde (Otello) en una nueva producción del Otello de Verdi. Teatro Colón. Temporada 2026. Foto: Juanjo Bruzza / Gentileza Prensa TC Para la generación intermedia, el Otello de Verdi en el Teatro Colón estuvo dominado por la presencia de José Cur...

  Para Academia, la de Atenas pintada por Rafael Sanzio. Fresco (1509-11). Museo Vaticano. Una moda que se ha instalado en nuestro país es la de llamar a la música clásica “música académica”. Incluso las agendas y las convocatorias de organismos oficiales han tomado esta costumbre, que parece rodeada de un halo de suprema corrección. Sin embargo, no hay ninguna buena razón para ese cambio. Todo el mundo sabe lo que es la música clásica. Incluso los que nunca la escuchan y no saben casi nada de ella. El sonido acústico de ciertos instrumentos, de un grupo de cámara o de una orquesta sinfónica -a lo que podemos agregar la voz con impostación operística- alcanzan y sobran para esta identificación intuitiva. Por otro lado, el adjetivo “clásico” es absolutamente adecuado: son clásicas las obras que sobreviven en el tiempo y pasan a integrar un canon de referencia en el mundo del arte. En todos los idiomas se sigue hablando de música “clásica” sin complejos (“classical music”, “musiq...