Sobreviviente en la ciudad

Otello. Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Arrigo Boito. Dirección musical: Alejo Pérez. Dirección escénica: Fabio Sparvoli. Escenografía: Nicolás Boni. Vestuario: Tommaso Lagattolla. Iluminación: José Luis Fiorruccio. Video: Nicolás Boni, Matías Otálora. Coreografía: Vagram Ambartsoumian. Reparto: Gregory Kunde, Maria Agresta, Daniel Luis de Vicente, Diego Bento, Insung Sim, Alejandra Malvino, Fermín Prieto,  Mario De Salvo,  Gabriel Vacas. Coproducción con el Auditorio de Tenerife. Orquesta Estable del Teatro Colón. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Coro de Niños del Teatro Colón. Directora: Mariana Rewerski. Teatro Colón. Función del 14/8/2026. Maria Agresta (Desdemona) y Gregory Kunde (Otello) en una nueva producción del Otello de Verdi. Teatro Colón. Temporada 2026. Foto: Juanjo Bruzza / Gentileza Prensa TC Para la generación intermedia, el Otello de Verdi en el Teatro Colón estuvo dominado por la presencia de José Cur...

  Para Academia, la de Atenas pintada por Rafael Sanzio. Fresco (1509-11). Museo Vaticano. Una moda que se ha instalado en nuestro país es la de llamar a la música clásica “música académica”. Incluso las agendas y las convocatorias de organismos oficiales han tomado esta costumbre, que parece rodeada de un halo de suprema corrección. Sin embargo, no hay ninguna buena razón para ese cambio. Todo el mundo sabe lo que es la música clásica. Incluso los que nunca la escuchan y no saben casi nada de ella. El sonido acústico de ciertos instrumentos, de un grupo de cámara o de una orquesta sinfónica -a lo que podemos agregar la voz con impostación operística- alcanzan y sobran para esta identificación intuitiva. Por otro lado, el adjetivo “clásico” es absolutamente adecuado: son clásicas las obras que sobreviven en el tiempo y pasan a integrar un canon de referencia en el mundo del arte. En todos los idiomas se sigue hablando de música “clásica” sin complejos (“classical music”, “musiq...

Pedro Ignacio Calderón y Carlos Kleiber, dos maestros que se fueron el mismo día, igual que Lorin Maazel. Que el maestro Pedro Ignacio Calderón haya partido un 13 de julio –Día del Director de Orquesta- no es, como alguien dijo, una paradoja, sino una coincidencia. Aclaración superflua ante la entidad de la pérdida, pero que invita a reflexionar sobre el valor de la relatividad en el mundo del arte y la necesidad de mantener siempre una memoria crítica, si se me permite esta expresión -esta vez sí- un tanto paradojal. Un puñado de músicos españoles, hace poco más de una década, tuvieron la ocurrencia de proclamar el 13 de julio Día del Director de Orquesta por haber sido la fecha de fallecimiento -en el año 2004- de Carlos Kleiber. En sintonía con este mero dato de color, es frecuente escuchar, en el cada vez más exiguo microclima de la música clásica, que Carlos Kleiber es el mejor director de orquesta de todos los tiempos. Cualquier melómano mínimamente informado puede darse cuen...

 Alice’s adventures in Wonderland (Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas). Ballet en dos actos. Coreografía: Christopher Wheeldon. Música: Joby Talbot. Diseño escenográfico y vestuario: Bob Crowley. Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección artística: Julio Bocca. Dirección: África Guzmán. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: David Briskin. Alumnos de la Academia Coral (Director: César Bustamante) y de la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el Teatro Colón, el jueves 16 de julio. Caterina Stutz (Alicia) y Natalia Pelayo (Reina de corazones) (Foto: Carlos Villamayor) Seguramente Lewis Carroll (nacido Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898) nunca imaginó que las historias que narraba a la pequeña Alice Liddell en plena época victoriana iban a sostener su vigencia a lo largo de los años. Desde las versiones cinematográficas de dibujos animados (1951) hasta las de Tim Burton (2010 y 2026), pasando por la celebración mundial del día ...