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Un triunfo en toda la línea

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Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: James Conlon. Programa: Sinfonía no. 7 en Do mayor, “Leningrado”, de Dmitri Shostakovich. Teatro Colón. Función del 1/3/2026. James Conlon saluda con merecido gesto de triunfo. Foto: Juanjo Bruzza / Gentileza Prensa TC Esta temporada 2026 de la Filarmónica de Buenos Aires promete no ser una más. Y no es para menos: la agrupación cumple 80 años. Nacida en 1946 como Sinfónica del Teatro Municipal (hoy Teatro San Martín) y rebautizada como Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, desde 1958 lleva orgullosamente el nombre de Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, asociada a su hogar: el Teatro Colón. Para dar inicio a esta temporada celebratoria, diseñada por su director artístico, Gustavo Mozzi, el Teatro Colón convocó a uno de los mejores directores de orquesta del mundo: el norteamericano James Conlon. Actualmente director de la Ópera de Los Angeles, con una larga carrera también en Europa, no debe pensarse que su perfil más moderado- y ...

"Stekelman en tres tiempos": emotivo homenaje

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Stekelman en tres tiempos. Coreografías de Ana María Stekelman: Bailando en la oscuridad (1988, Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín). Música original: J. P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea. Diseño sonoro: Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz. Dúo Romance del diablo (fragmento del espectáculo Bocca Tango, 2001). Música: Astor Piazzolla. La consagración del tango (1998, Ballet Argentino). Música: Igor Stravinski, Astor Piazzolla. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete. En la Sala Marín Coronado del Teatro San Martín, el jueves 12 de febrero.   Un momento de "Bailando en la oscuridad" (Foto: Carlos Furman) El próximo año, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín cumplirá sus primeros cincuenta años, contados desde la refundación en 1977 del primigenio Grupo de Danza Contemporánea creado y dirigido por Oscar Araiz en 1968....

Festival de los Siete Lagos: aprender, hacer y escuchar música

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Festival de los Siete Lagos. Conjunto de Cámara del Festival – Camerata Siete Lagos – Grupo Festival – Sonidos del Huemul y Coral de los Siete Lagos. Dirección artística: Germán Clavijo. Dirección coral: Teresa Usandivaras. Programa: Quinteto en Do mayor, D. 956, de Franz Schubert (Mov. III y IV). Serenata para cuerdas, de Edward Elgar. Cuarteto en Fa menor, Op. 80, de Felix Mendelssohn (arr. para cuerdas). Oda a la alegría (arr. coral), de Ludwig van Beethoven. Centro de Convenciones de Villa La Angostura. Función del 30/1/2026. Los maestros y sus alumnos en plena ejecución de Mendelssohn. La vida musical en la Patagonia ha sido la última en asomar la cabeza en la Argentina. Por suerte, en las últimas décadas se ha comprendido –haciéndose cargo de las ya remotas ideas de pedagogía musical de Juan Bautista Alberdi y luego de Alberto Williams- que sin formación musical no hay música, como tampoco puede haber un público musical interesado, informado y predispuesto al disfrute. Una idea t...

Klein y Caramés: las poetas y las cosas

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Laura Klein. La vara y el río.Hilos editora. Buenos Aires, 2025. Virginia Caramés. Bloque de hueso. Ediciones del Dock. Buenos Aires, 2025. Este año se presentaron dos libros de poemas escritos por dos reconocidas poetas: Laura Klein y Virginia Caramés. La cercanía de su aparición me los ofreció a la lectura como experiencias conectadas, lo que puede parecer difícil tratándose de algo tan personal como la poesía. Personal sí, pero universal también como expresión humana. La vara y el río de Klein, y Bloque de hueso de Caramés, me asaltaron desde sus títulos. Sin un lirismo predispuesto, esas palabras me llevaron a pensar que el poeta es una suerte de demiurgo que hace hablar a las cosas. Aunque esas cosas sean fluidas como un río, flexibles como una vara –aunque más dura que la carne- o en apariencia inexpugnables como un bloque de hueso. Claro que las cosas hablan siempre del hombre, de su ser, de una manera profunda, tanto que vuelve absurda esa jerarquía que suele poner las cosa...

“El cascanueces”: un eterno retorno al espíritu navideño

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  El cascanueces. Ballet en dos actos. Coreografía: Silvia Bazilis. Música: Piotr I. Chaikovski. Diseño de escenografía: Gastón Joubert. Diseño de vestuario: Gino Bogani. Diseño de iluminación: Rubén Conde. Bailarín invitado: Lucas Erni (Ballet Am Rhein, Düsseldorf, Alemania). Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Julio Bocca. Coro de Niños del Teatro Colón. Dirección: Helena Cánepa. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Emmanuel Siffert. En el Teatro Colón, el viernes 12 de diciembre. Rocío Agüero y Lucas Erni en "El cascanueces" (Foto: Carlos Villamayor) Un bombardeo de estímulos recibe a los espectadores en estas funciones de cierre de la temporada de ballet, apenas traspuesta la puerta de entrada al foyer del Teatro Colón. Dos enormes cascanueces flanquean la escalera principal, coronada por sendos árboles de Navidad, mientras se escuchan las voces del Coro de Niños reverberando en el primer piso en uno de los pasillos del Salón Dorado. En su afán por ...