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Mostrando entradas de octubre, 2022

Casi un estreno de Bizet

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Los pescadores de perlas. Ópera en tres actos de Georges Bizet. Libreto de Eugène Cormon y Michel Carré. Elenco: Hasmik Torosyan (Leila), Dmitry Korchak (Nadir), Gustavo Feulién (Zurga), Fernando Radó (Nourabad). Nueva producción del Teatro Colón en coproducción con el Teatr Wielki W Łodzi (Polonia). Dirección escénica: Michal Znaniecki. Escenografía: Luigi Scoglio. Vestuario: Mini Zuccheri. Iluminación: José Luis Fiorruccio. Video: Karolina Jacewicz. Coreografía: Diana Theocharidis. Coro Estable del Teatro Colón. Dirección: Miguel Martínez. Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirección musical: Ramón Tebar. Teatro Colón. Función del 27/10/2022. Las sugerentes transparencias de la puesta de Znaniecki para Los pescadores de perlas. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC Si bien Carmen (1875) es su obra maestra, Georges Bizet dejó otras partituras de teatro musical. Los pescadores de perlas (1863) y La bella joven de Perth (1867) son las más conocidas y en su tiempo exitosas

"Las bestias", fieras humanas

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Las bestias. Coreografía: David Señoran. Diseño de vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de luces: David Seiras. Música original: Alejandro Catarino. Bailarines: Rodrigo Bonaventura, Lautaro Cianci, Lucas Coliluan, Matías Furio, Luis Garbossa, Gastón Gatti, Sergio Jardín, Cristian Katari, Arian Ortellado, Joaquín Toloza, Fernando Vera, Eduardo Virasoro . Dirección general: David Señoran. En El portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA), viernes a las 22,30, hasta el 25 de noviembre.      Violencia y crudeza en "Las bestias" (Foto: Alejandro Carmona) Hace una década David Señoran estrenó “Las bestias”, una obra para ‘no mansos’, según su propio decir, y desde ese entonces el coreógrafo la ha repuesto en varias oportunidades, incluso incorporando algunos cambios. Aún así, la creación de Señoran mantiene intacto su atrapante magnetismo, y esto porque se trata de un trabajo que habla de temas que hacen al origen tribal, el salvajismo primigenio, la pertenencia comunitari

Clásicos hasta la médula

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Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Glenn Christensen, concertino y director. Programa: Sinfonía simple, de Benjamin Britten. Concierto para piano y orquesta No. 3 en Do menor, Op. 37, de Ludwig van Beethoven. Solista: Jan Lisiecki, piano. Sinfonía No. 38 en Re mayor, K. 504 “Praga”, de Wolfgang Amadeus Mozart. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Función del 17/10/2022. El pianista Jan Lisiecki como solista con la Deutsche Kammerphilharmonie, dirigida por el concertino Glenn Christensen. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa Mozarteum Argentino En la anteúltima función de su ciclo del 70º aniversario, el Mozarteum Argentino presentó a la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, una prestigiosa orquesta de cámara alemana de algo más de 40 miembros que tiene su sede en Bremen desde 1992. Su base originaria, sin embargo, fue en la ciudad de Frankfurt, donde fue fundada en 1980. La gira se había anunciado con el violinista Christian Tetzlaff, cuya cancelación fue sabiamente resuelta por la

Fantasías analógicas

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Contemporáneo 2022. Programa: Cinéma, de Erik Satie (arr. para piano a cuatro manos de Darius Milhaud), entreacto del ballet Relâche. Fantaisie Mécanique, de Unsuk Chin. Ghosts before breakfast, de Sebastián Rivas. Ballet Mécanique de George Antheil. Intérpretes: Lucas Urdampilleta y Silvia Dabul, pianos. Werner Mengel, trompeta. Pablo Fenoglio, trombón. Ensamble Tambor fantasma: Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu, Gonzalo Pérez Terranova, Frank Kumor, Gabriel Rodríguez, Daniela Cervetto, Pedro Montes de Oca, Lucas Castelli, Lucas Udrisard. Diseño de sonido: Mauro Zannoli. Dirección musical: Rut Schereiner. Teatro Colón. Función del 11/10/2022.   La genial película de René Clair con música de Erik Satie. Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza TC La última propuesta del ciclo Contemporáneo del Teatro Colón, bajo la curaduría de Martín Bauer, ofreció un viaje en el tiempo que bien podría pensarse especular. Las obras que abren y cierran el programa tienen prácticamente un siglo; las dos inter

Por siempre Verdi

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Aida, de Giuseppe Verdi. Reparto: Mónica Ferracani, Enrique Folger, Anabella Carnevali, Leonardo López Linares, Lucas Debevec Mayer, Mariano Mariño, Martín Otaduy. Patricia Villanova. Escenografía: Marcelo Perusso. Vestuario: Ramiro Sorrequieta. Iluminación: Ariel Conde. Coro de la Ópera de Rosario. Director: Horacio Castillo. Ballet Clásico Ruso de Rosario. Directora: Tatiana Fesenko. Dirección de escena: Marcelo Perusso. Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Director: Mario Perusso. Teatro “El Círculo” de Rosario. Función del 9/10/22.   Enrique Folger y Mónica Ferracani, dupla intensa como Radamés y Aida. Foto: Gentileza Teatro "El Círculo". Justo en la víspera del día en que Verdi hubiera cumplido –y en realidad, cumplió- 209 años, y en medio de la noticia de la venta de su casa de Sant’Agata, hoy todavía museo, regresar a su Aida se convierte, inesperadamente, en un necesario homenaje. Se trata del segundo –y último- título que ofrece esta temporada el Teatro “El C