Sobreviviente en la ciudad

Nueva Sinfonietta. Dirección: Carlos Calleja. Programa: Preludio y Muerte de amor de Tristán e Isolda, de Richard Wagner. Canciones de los niños muertos, de Gustav Mahler. (Solista: Alejandra Malvino, mezzosoprano). Cuadros de una exposición, de Modest Musorgski. Arreglos: Carlos Calleja. Auditorio de la Fundación Beethoven. Función del 30/8/2022. Carlos Calleja al frente de la Nueva Sinfonietta en el Auditorio de la Fundación Beethoven. Foto: Patricia Casañas “Nueva Sinfonietta”, inteligente proyecto musical encabezado por Carlos Calleja y apoyado por el Mecenazgo de la Ciudad, acaba de ofrecer su segundo concierto. Se trata de una agrupación de cámara que en esta ocasión se presentó con 13 músicos, todos profesionales de alto nivel, conforme al siguiente orgánico: dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, trompeta, percusión y piano. Carlos Calleja es unos de los directores más sensibles y dúctiles, de larga historia en nuestro medio, tanto

Orquesta Sinfónica Nacional. Directora: María Laura Muñiz. Programa: Manolo Juárez: Elegía. Pablo Ortiz: Videbimus Lumen (Solistas: Trío Luminar. Patricia Da Dalt, flauta. Marcela Magin, viola. Lucrecia Jancsa, arpa). Alberto Williams: Poema del Iguazú, Op. 115. En el Centro Cultural Kirchner. Función del 26/8/2022.   El Trío Luminar, integrado por Patricia Da Dalt, Marcela Magin y Lucrecia Jancsa (de izquierda a derecha) celebró sus primeros 20 años junto a la Sinfónica Nacional. Crédito foto: Federico Kaplun La Orquesta Sinfónica Nacional celebró en un concierto los 20 años del Trío Luminar, agrupación de cámara integrada por tres grandes maestras de sus respectivos instrumentos: Patricia Da Dalt, en flauta; Marcela Magin, en viola, y Lucrecia Jancsa, en arpa. La cuestión trasciende ampliamente a que dos de sus integrantes pertenezcan a la orquesta (Magin, ya retirada, integró en cambio la Filarmónica de Buenos Aires), ya que el grupo ha sostenido a lo largo de dos décadas una formac

Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Director: Yeruham Scharovsky. Programa: Paul Ben-Haim: Fanfarria para Israel. Edward Elgar: Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, Op. 85. Solista: Danielle Akta, violonchelo. Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía No. 4 en Fa menor, Op. 36. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Función del 22/8/2022. Yehuram Scharovsky, la Orquesta de Jerusalén y Danielle Akta como solista, en el ciclo del Mozarteum Argentino. Foto: Liliana Morsia -Gentileza Prensa Mozarteum Argentino Prosigue el Mozarteum Argentino celebrando sus primeros 70 años con su ciclo en el Teatro Colón, que reúne, como es histórico en la entidad, a artistas de incuestionado nivel internacional. Esta vez fue la ocasión de escuchar a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, continuadora de la Orquesta de la Radiodifusión Palestina, que cumple 84 años de trayectoria. A juzgar por este dato, habría sido fundada en 1938, dos años después de que Bronislaw Huberman fundara la Orquesta de Palestina,

Festival Argerich. Serguei Prokofiev: Concierto Nº 3 para piano y orquesta en Do mayor Op. 26. Martha Argerich, piano. Antonin Dvorak: Obertura Carnaval Op. 92. Camille Saint-Saëns: El carnaval de los animales. Martha Argerich y Dong Hyek Lim, pianos. Annie Dutoit Argerich, narradora. Orquesta Estable del Teatro Colón. Luis Gorelik, director. Teatro Colón. Función del 20/8/2022. Martha Argerich interpreta el Tercero de Prokofiev bajo la dirección del maestro Luis Gorelik. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC El último concierto del Festival Argerich fue una verdadera fiesta de la música, así como un excelente broche para esta cita (casi) anual con una de las más queridas y admiradas intérpretes de todos los tiempos: Martha Argerich. Música de cámara, recitales, teatro musical, conciertos con orquesta y solistas: hubo para todos los gustos en este Festival, nacido y sostenido bajo la guía de su fundadora, con algunos intervalos, desde 1999. En la primera parte de la velad

Festival Argerich. Johann Sebastian Bach: Partita No. 2 en Do menor, BWV 826. Martha Argerich, piano. Igor Stravinski: La historia del soldado. Director musical: Charles Dutoit. Dirección escénica: Rubén Szuchmacher. Ambientación: Jorge Ferrari. Iluminación: Gonzalo Córdova. Narradora: Annie Dutoit Argerich. Diablo: Joaquín Furriel. Soldado: Peter Lanzani. Princesa: Cumelén Sanz. Teatro Colón. Función del 13/8/2022.   Martha Argerich, ejecutando la Partita No. 2 de Bach. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC Martha Argerich volvió a la Argentina, a Buenos Aires, y al Teatro Colón, después de aquel 2018 que la llevó a diversos puntos del país y que en la Capital tuvo su epicentro en el CCK (adonde regresó con Barenboim en 2019). Precisamente en su anteúltima visita, donde compartió escenario con Graciela Reca, el ensamble Estación Buenos Aires, dirigido por Rafael Gintoli, Mauricio Vallina y el dúo Isas-Kwiek, la pianista rompió el hielo tocando sola la Partita No. 2 en Do m

Gaetano Donizetti: L’elisir d’amore, ópera en dos actos. Libreto de Felice Romani. Emilio Sagi, dirección escénica. Enrique Bordolini, escenografía. Renata Schussheim , vestuario. José Luis Fiorruccio, iluminación. Santiago Martínez (Nemorino), Oriana Favaro (Adina), Ricardo Seguel (Dulcamara), Germán Alcántara (Belcore), María Luisa Merino Ronda (Giannetta). Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Fabián Martínez . Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirección musical: Evelino Pidò. Teatro Colón. Función del 9/8/2022.   Oriana Favaro y Germán Alcántara en L' elisir d' amore, elenco alternativo. Foto: Máximo Parapagnoli. Si el elenco de L’elisir d’amore presentado por el Teatro Colón para las funciones de abono puede calificarse como uno de los mejores de las últimas décadas y -casi sin lugar a dudas- el mejor en un título de belcanto de al menos los últimos 50 años (y que fuera oportunamente calificado en este mismo sitio como “El elixir de las grandes voces”), la

L’ elisir d’amore, de Gaetano Donizetti. Libreto de Felice Romani. Director musical: Evelino Pidò. Director de escena: Emilio Sagi. Escenografía: Enrique Bordolini. Vestuario: Renata Schussheim. Iluminación: José Luis Fiorruccio. Reparto: Nadine Sierra, Javier Camarena, Ambrogio Maestri, Alfredo Daza, Florencia Machado. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Orquesta Estable del Teatro Colón. Teatro Colón. Función del 4/8/22. Nadine Sierre y Javier Camarena, espectacular pareja protagónica de L'elisir d'amore. Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza Prensa TC Esta nueva producción de L’elisir d’amore para la temporada lírica del Teatro Colón viene a saldar en parte una deuda y a despejar algunas dudas. Es que, para los que promediamos los 50 años, apreciar un título del bel canto realizado con los más altos parámetros de excelencia no ha sido muy frecuente. Es un estilo muy difícil para las orquestas, más aptas para el legato romántico que para las articulacio

Recital de Javier Camarena (tenor). Alyson Rosales (soprano invitada). Ángel Rodríguez (piano). È serbato a questo acciaro ( I Capuleti e i Montecchi , Vincenzo Bellini); Eccomi in lieta vesta / Oh! Quante volte … (id.) *; Spirto gentil ( La favorita , Gaetano Donizetti); Parigi o cara ( La traviata , Giuseppe Verdi) **; La mia letizia ( I Lombardi alla prima crociata , Giuseppe Verdi). Puisqu’on ne’ peut fléchir ( Le roi d’Ys , Édouard Lalo); Je suis seul / Ah! Fuyez, douce image ( Manon , Jules Massenet); Dieu! Quel frison / Amour, ranime mon courage ( Roméo et Juliette , Charles Gounod) *; Habanera ( Carmen , Georges Bizet – Arreglo para piano asolo de Ángel Rodríguez); Che gelida manina / Sì, mi chiamano Mimì */ O soave fanciulla ** ( La bohème , Giacomo Puccini). (*Soprano / **Soprano y tenor). Teatro Colón. Función del 30/07/2022.   El tenor mexicano en plena entrega en el escenario del Colón. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC El mexicano Javier Camaren