Sobreviviente en la ciudad

El aplauso final. Espectáculo coreográfico con Iñaki Urlezaga, Julieta Paul, Bautista Parada, Caroline Queiroz y elenco. Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela. Dirección: Darío Domínguez Xodo. Solista en piano: Ulises Damián Belén. Dirección artística: Iñaki Ulrlezaga. En el Teatro Ópera, el domingo 27 de septiembre. Saludo final de Iñaki Urlezaga (Foto: Guillermo Genitti) Integrante de una generación que llevó bien alto el estándar de la danza argentina por el mundo, Iñaki Urlezaga siempre sumó a su impecable desempeño la inquietud por transitar el escenario de distintas maneras. Como coreógrafo o como director de compañía, el bailarín platense abordó impetuosamente ambas actividades durante su carrera y lo sigue haciendo ahora, ya retirado, posibilitando además el desarrollo de nuevas generaciones de bailarines. El aplauso final estuvo compuesto de dos secciones bien diferentes. La primera fue una breve gala con coreografías de Urlezaga: el pas de deux de Sylvia y el ...

Principio de éxtasis (Estreno mundial). Ballet en dos actos. Concepción, coreografía, dirección y diseño de vestuario:  Goyo Montero. Música original: Gustavo Santaolalla. Música adicional y diseño sonoro: Owen Belton . Diseño de escenografía: Eduardo Basualdo . Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte . Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel . Voz en off:   Ricardo Darín . Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección artística: Julio Bocca. En el Teatro Colón, el jueves 10 de septiembre. Una potente imagen de "Principio de éxtasis" (Foto: Carlos Villamayor) Uno de los puntos fuertes de la temporada 2026 del Ballet Estable del Teatro Colón es el estreno mundial de Principio de éxtasis , la obra comisionada por el Teatro al coreógrafo madrileño Goyo Montero. Precedida de gran expectativa, alimentada por la profusión de anticipos diseminados en las redes, el ballet tuvo una gran variedad de facetas que en mayor o menor medida llevaron a buen puerto la primera función...

 Alice’s adventures in Wonderland (Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas). Ballet en dos actos. Coreografía: Christopher Wheeldon. Música: Joby Talbot. Diseño escenográfico y vestuario: Bob Crowley. Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección artística: Julio Bocca. Dirección: África Guzmán. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: David Briskin. Alumnos de la Academia Coral (Director: César Bustamante) y de la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el Teatro Colón, el jueves 16 de julio. Caterina Stutz (Alicia) y Natalia Pelayo (Reina de corazones) (Foto: Carlos Villamayor) Seguramente Lewis Carroll (nacido Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898) nunca imaginó que las historias que narraba a la pequeña Alice Liddell en plena época victoriana iban a sostener su vigencia a lo largo de los años. Desde las versiones cinematográficas de dibujos animados (1951) hasta las de Tim Burton (2010 y 2026), pasando por la celebración mundial del día ...

 Aftermath (estreno argentino). Coreografía: Demis Volpi. Música: Michael Gordon. Come in (estreno argentino). Coreografía: Aszure Barton. Música: Vladimir Martynov. La consagración de la primavera. Coreografía: Oscar Araiz. Música: Igor Stravinski. Solistas y cuerpo de baile del Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección artística: Julio Bocca. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Matthew Rowe. En el Teatro Colón, el jueves 7 de mayo. El Ballet Estable en "Aftermath" (Foto: Carlos Villamayor) Para el segundo programa del año, el Ballet Estable del Teatro Colón ofreció tres obras de raíz contemporánea, muy disímiles entre sí, que ponen a prueba la versatilidad del conjunto. La diferencia más obvia entre ellas está en el género: totalmente femenino en Aftermath , masculino en Come in , y mixto en La consagración de la primavera ; pero también hay una notoria disparidad en cuanto a temperamentos y temáticas . Esa multiplicidad de enfoques es sin dudas enriquecedora...

Bailando en la oscuridad. Core ografía: Ana María Stekelman. Música original: E. Rudnitzky, J. P. Adams, y otros autores. Diseño sonoro: Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz. Reposición de vestuario y elementos escenográficos: Jorge Ferrari y Analía Morales, sobre diseño original de Gioia Fiorentino. Diseño de iluminación: Alberto Lemme, sobre diseño original de Ernesto Diz. Rossini cards. Coreografía: Mauro Bigonzetti. Reposición coreográfica: Vincenzo Capezzuto. Música: Gioachino Rossini. Diseño de vestuario: Helena Medeiros. Diseño de iluminación: Carlo Cerri. Reposición de vestuario: Laura Parody. Reposición escenográfica: Soledad D'Addezio. Asistencia en la reposición lumínica: Alberto Lemme. Ballet contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete. En el Teatro Presidente Alvear, el martes 31 de marzo. Próximas funciones: 8, 9 de abril a las 20 horas, y del 7 al 24 de mayo, de jueves a domingos a las 20 horas.   ...

  El lago de los cisnes. B allet en cuatro actos.  Coreografía : Raúl Candal, según Marius Petipa y Lev Ivanov.  Música : Piotr I. Chaikovski.  Escenografía : Christian Prego.  Vestuario : Aníbal Lápiz.  Iluminación : Rubén Conde.  Bailarín invitado: Emmanuel Vázquez (Ballet de Santiago). Ba llet  Estable del Teatro Colón. Dirección: Julio Bocca.  Orquesta Estable  del Teatro Colón.  Dirección: Nicolette Fraillon. Ayelén Sánchez y Emmanuel Vázquez en el Acto II de "El lago de los cisnes" (Foto: Carlos Villamayor) Abrir la temporada con un superclásico como El lago de los cisnes implica algunos desafíos. La eterna historia de la princesa convertida en cisne por un malvado mago -que además se ocupa de causar la involuntaria traición del príncipe cuyo amor iba a salvarla del maleficio- transita habitualmente los escenarios mundiales, dando versiones a menudo antológicas. Las localidades agotadas para las once funciones en el Teat...

Stekelman en tres tiempos. Coreografías de Ana María Stekelman: Bailando en la oscuridad (1988, Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín). Música original: J. P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea. Diseño sonoro: Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz. Dúo Romance del diablo (fragmento del espectáculo Bocca Tango, 2001). Música: Astor Piazzolla. La consagración del tango (1998, Ballet Argentino). Música: Igor Stravinski, Astor Piazzolla. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete. En la Sala Marín Coronado del Teatro San Martín, el jueves 12 de febrero.   Un momento de "Bailando en la oscuridad" (Foto: Carlos Furman) El próximo año, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín cumplirá sus primeros cincuenta años, contados desde la refundación en 1977 del primigenio Grupo de Danza Contemporánea creado y dirigido por Oscar Araiz en 1968....

  El cascanueces. Ballet en dos actos. Coreografía: Silvia Bazilis. Música: Piotr I. Chaikovski. Diseño de escenografía: Gastón Joubert. Diseño de vestuario: Gino Bogani. Diseño de iluminación: Rubén Conde. Bailarín invitado: Lucas Erni (Ballet Am Rhein, Düsseldorf, Alemania). Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Julio Bocca. Coro de Niños del Teatro Colón. Dirección: Helena Cánepa. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Emmanuel Siffert. En el Teatro Colón, el viernes 12 de diciembre. Rocío Agüero y Lucas Erni en "El cascanueces" (Foto: Carlos Villamayor) Un bombardeo de estímulos recibe a los espectadores en estas funciones de cierre de la temporada de ballet, apenas traspuesta la puerta de entrada al foyer del Teatro Colón. Dos enormes cascanueces flanquean la escalera principal, coronada por sendos árboles de Navidad, mientras se escuchan las voces del Coro de Niños reverberando en el primer piso en uno de los pasillos del Salón Dorado. En su afán por ...

El eco de las manos. Coreografía: Nicolás Berrueta. Música original y diseño sonoro: Claudio Martini. Diseño de vestuario: Nicolás Berrueta. Diseño de iluminación: Alberto Lemme / Cromático. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Música original y diseño sonoro: Nicolás Di Lorenzo. Diseño de vestuario y escenografía: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Alberto Lemme. Ballet contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete. En la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, el viernes 24 de octubre. Próximas funciones: jueves a domingos hasta el domingo 2 de noviembre, 5, 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15 y 16 de noviembre siempre a las 20. "Cromático" de Elizabeth de Chapeaurouge (Foto: Manuel Pose Varela) Cada encuentro con el Ballet Contemporáneo permite disfrutar de una compañía que nada tiene que envidiarle a sus pares internacionales. La excelente formación técnica de sus bailarines les permite cumplir con las exigencias de cualquier co...

Danzar por la Paz. Intérpretes: Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (Dir.: Norma Binaghi y Damián Malvacio), Luciana Croatto y Joaquín Crespo López, Leonel Galeppi López, Compañía La Biaba (Dir: Florencia Passoni y Rubén Forlin), Micaela García y Leandro Bokjo, Grupo Cadabra (Dir: Anabella Tuliano), bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón y Compañía Juvenil de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el Teatro Coliseo, el jueves 16 de octubre, a beneficio de UNICEF. Danzar por la Paz reunió a alumnos, maestros y profesionales de la danza (Foto: Carlos Villamayor) Una velada plena de significado ofreció la vigésima entrega de Danzar por la Paz, proyecto ampliamente concretado por el incansable bailarín del Teatro Colón Leonardo Reale. Bajo su sostenido impulso, esta cita anual con la danza bajo la consigna de contribuir y apoyar la labor de UNICEF a favor de las niñas, niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad, ha tomado el cariz de conv...

  Onegin. Ballet en tres actos. Coreografía: John Cranko. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Arreglos musicales y orquestación: Kurt-Heinz Stolze. Reposición coreográfica: Agneta y Victor Valcu. Supervisión: Reid Anderson-Gräfe. Diseño de escenografía: Pier Luigi Samaritani. Diseño de Vestuario: Roberta Guidi De Bagno. Diseño de iluminación: Rubén Conde. Bailarín invitado: Ciro Mansilla (Ballet de Stuttgart). Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Julio Bocca. Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirección: Ermanno Florio. En el Teatro Colón, el viernes 3 de octubre. Próximas funciones: martes 7, miércoles 8, jueves 9, viernes 10, sábado 11 y martes 14 de octubre a las 20; domingos 5 y 12 de octubre a las 17. Ayelén Sánchez y Ciro Mansilla en el acto I de "Onegin" (Foto: Carlos Villamayor) Siempre es bienvenido el reencuentro con Onegin , en tanto permite disfrutar una vez más de una obra perfecta desde lo coreográfico y desde lo dramático. No fue tarea fácil para el coreóg...