Sobreviviente en la ciudad

Tosca, de Giacomo Puccini. Elenco: Daniela Tabernig, Gustavo López Manzitti, Fabián Veloz, Mariano Mariño, Marcelo Olivera, Alfonso Giancola, Ismael Barrile, Morena Sánchez Mastrangelo.  Director de escena. Pablo Maritano. Escenografía: Nicolás Boni. Vestuario: Ramiro Sorrequieta y Liza Tanoni. Iluminación: Esteban Ivanec. Caracterización: Ramiro Sorrequieta. Coro de la Ópera de Rosario. Director. Horacio Castillo. Coro de Niños. Preparadora: Morena Sánchez Mastrangelo. Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Director: David del Pino Klinge. Teatro El Círculo, Rosario. Función del 24-5-2022.   El estupendo trío vocal de la Tosca rosarina: López Manzitti, Tabernig, Veloz. Siempre es un placer ver ópera en Rosario. El Teatro El Círculo parece tener la medida ideal para la mayor parte de este repertorio que lleva ya más de 400 años de existencia y diversidad de formatos y estéticas. Para mejor, este año nos recibe con un foso ampliado (deuda que el porteño Avenida no ha podido todavía

  Boquitas pintadas. Idea, adaptación y dirección Renata Schussheim, Oscar Araiz, sobre la novela de Manuel Puig. Coreografía: Oscar Araiz. Vestuario: Renata Schussheim. Sonido: Edgardo Rudnitzky. Diseño de iluminación: Roberto Traferri. Diseño de escenografía: Alberto Negrin. Diseño de video: Matías Otalora. Asistencia de dirección y reposición: Yamil Ostrovsky. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: DiegoPoblete. En la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Corrientes 1550, CABA), viernes a domingo a las 20. Ivana Santaella como Nené (Foto: Carlos Furman) Las circunstancias sanitarias hicieron que la reposición de “Boquitas pintadas” coincidiera con el 90º aniversario del nacimiento de Manuel Puig (1932-1990). Planeada inicialmente para la temporada 2020 del Ballet Contemporáneo del San Martín, ni el Covid logró suspender los ensayos, que continuaron virtualmente y cuyo desarrollo el público pudo seguir on line. Un verdadero regalo

Degenerado, de Ariana Harwicz. Buenos Aires, Anagrama, 2019 A propósito de la aparición de Degenerado , dijo Ariana Harwicz: “(…) me interesaba mucho meterme en la mente de lo más opuesto a mí posible, la otredad más lejana que es un hombre y con ese grado de criminalidad, de perversión, de transgresión de la ley, el reo, el chivo expiatorio de un pueblo, de una sociedad”. (en una entrevista de Hinde Pomeraniec publicada por Infobae el 21/8/19) Si en sus novelas anteriores es la voz de las mujeres la que conduce la narración ( Mátate, amor , 2012; La débil mental , 2014; Precoz , 2015), al asumir la función de darle la palabra a un pedófilo la autora logró trazar un amplísimo giro. También asumió el compromiso de poner en carne viva el lado más oscuro del alma, porque no existe peor crimen que el de la pedofilia, o el abuso en la peor de sus formas. El monólogo interior, enajenado y furioso del personaje central, abarca prácticamente la totalidad del texto. ¿Inhumano, monstruo? Pre

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Alejo Pérez. Serguei Rachmaninov: La isla de los muertos. Richard Strauss: Concierto para oboe en Re mayor. Solista: Néstor Garrote, oboe. Alexander von Zemlinsky: La sirena. Teatro Colón. Función del 13/5/22. Néstor Garrote y Alejo Pérez, dos protagonistas del quinto concierto de abono de la OFBA. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC El quinto concierto de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires prometía a priori ser un gran acontecimiento: por su director, por sus solistas y por las obras programadas. Conviene anticipar que efectivamente así fue. Alejo Pérez es uno de los más importantes directores argentinos, pero uno de los pocos que ha logrado reconocimiento internacional. Seguimos su carrera desde su faceta inicial de compositor y sus presentaciones en el subsuelo del Colón con Ensambles XXI; luego como director sinfónico y al frente de las producciones de Buenos Aires Lírica, hasta atesorar en el recuerdo la

  El gran tenor polocao Piotr  Beczała y el pianista Camillo Radicke en la apertura del Mozarteum 2022. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa Mozarteum Argentino Recital de Piotr Beczała (tenor). Camillo Radicke (piano). I) Verdi: Questa o quella ( Rigoletto ), Di’ tu se fedele ( Un ballo in maschera ); Leoncavallo: Mattinata ; Verdi: Quando le sere al placido ( Luisa Miller ), Ah, sì ben mio ( Il trovatore ); Tosti: L’ultima canzone , Chi sei tu che mi parli , Ideale ; Moniuszko: Aria de Stefan ( La mansión encantada ). II) Donaudy: Vaghissima sembianza , Freschi luoghi, prati aulenti , O del mio amato ben ; Rachmaninov: Un sueño , Sirenas/Lilas , No me cantes doncella encantada, Agua de manantial ; Chaikovsky: Aria de Lenski ( Evgeni Onegin ); Gounod: L’amour / Ah! Leve toi soleil ( Roméo et Juliette ); Puccini: Recondita armonia , E lucevan le stelle ( Tosca ). Bises : Massenet: Pourquoi me réveiller ( Werther ); Bizet: La fleur que tu m’avais jetée ( Carmen ); Sisca y Card

Colón Contemporáneo. Programa: Sequenza VIII para violín solo, de Luciano Berio. Solista: Francesco D’Orazio. Kuleshov, concierto para piano y orquesta de cámara, de Oscar Strasnoy. Solista: Marcelo Balat, piano. Concierto para violín y orquesta, de György Ligeti. Solista: Francesco D´Orazio, violín. Director musical: Pablo Druker. Teatro Colón. Función del 4/5/2022.   Francesco D´Orazio, virtuoso del repertorio contemporáneo. Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza Prensa TC Si hubiera que buscar un hilo conductor para el programa del primer concierto del ciclo Contemporáneo del Colón, que coordina Martín Bauer, sería sin duda la memoria. No sólo porque la obra programada de Oscar Strasnoy lo propone explícitamente como nudo conceptual, sino porque estrenar –y escuchar- partituras actuales o relativamente recientes supone un ejercicio activo de la memoria, ese don que nunca termina de abandonarnos. La música “contemporánea” que todavía podemos incluir, no sin cierto pudor y escepticis

El cónsul. Ópera en tres actos. Música y libreto de Gian Carlo Menotti. Director musical: Justin Brown. Director de escena: Rubén Szuchmacher. Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Iluminación: Gonzalo Córdova. Coreografía: Marina Svartzman. Elenco: Leonardo Neiva, Carla Filipcic Holm, Adriana Mastrangelo, Virginia Correa Dupuy, Héctor Guedes, Pablo Urban, Alejandro Spies, Marisú Pavón, Marina Silva, Rocío Arbizu, Sebastián Sorarrain. Orquesta Estable del Teatro Colón. Teatro Colón. Función del 3-5-2022. La iluminación de Gonzalo Córdova aportó una significación especial a las escenas de contenido onírico de El cónsul. Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza: Prensa Teatro Colón Entre fines de la década de 1990 y los primeros años del 2000, las óperas de Gian Carlo Menotti se habían convertido en Buenos Aires en uno de los puntales de las compañías independientes y de cámara. Títulos como  El teléfono, Amahl y los visitantes nocturnos,   La médium  (Juventus Lyrica), o  La solterona

  Gala 40º aniversario del Día Internacional de la Danza, organizada por el Consejo Argentino de la Danza. Viernes 29 de abril de 2022, en el Teatro Del Globo.   El Ballet Contemporáneo del San Martín en "Cantata"  Foto: Alicia Sanguinetti Si bien no hace falta una fecha especial para celebrar el movimiento bailado, una cita ineludible en el calendario de la danza argentina es la gala anual de ballet que organiza el Consejo Argentino de la Danza, sabiamente dirigido por la profesora Beatriz Durante. Cada año desde 1995, el CAD realiza la celebración en Buenos Aires del Día Internacional de la Danza, instituido hace cuarenta años en homenaje al bailarín y maestro Jean Georges Noverre (1727-1810), en el aniversario de su nacimiento. Y también cada año cuenta con la colaboración desinteresada de los más importantes elencos del país, deseosos de participar en este encuentro impar, todo lo cual nos hace reflexionar acerca de cuán importante es mantener vigentes estas instituci

Ensamble Prometheus. Director: Giovanni Panella. Matías Sagreras, órgano. Programa: Berceuse. Misa “Cantate Domine Canticum Novum”, de Licinio Refice. Organiza: Fundación Prometheus. Augusto Bovio. Con el Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. En la Cripta de la Basílica del Santísimo Sacramento. Función del 1/5/2022. La edición de la partitura de Refice utilizada por el maestro Panella. Foto: Patricia Casañas. Cuando el compositor y sacerdote católico Licinio Refice tenía veinte años, Pío X escribió un Motu Proprio con detalladas reglas acerca de la música que debía interpretarse en la iglesia. Hacía tres meses que lo habían elegido Papa y la elección del tema demuestra la importancia que en ese entonces el Vaticano le asignaba a la música, como también las prevenciones que todavía despertaba como arte. La lectura del documento (que llegó a mis manos gracias a dos anticuarias de San Telmo) demuestra el rigor con que el príncipe del Catolicismo juzgaba el asunto: no sólo la única m