Sobreviviente en la ciudad

Festival Argerich. Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Charles Dutoit. Igor Stravinski: Las bodas. Martha Argerich, Iván Rutkauskas, Alan Kwiek, Marcelo Ayub, pianos. Jaquelina Livieri, soprano. Guadalupe Barrientos, mezzosoprano. Santiago Martínez, tenor. Hernán Iturralde, bajo. Grupo Vocal de Difusión. Mariano Moruja, director. Lucas Urdampilleta, preparador. Robert Schumann: Sinfonía No. 4 en Re menor, Op. 120. Ludwig van Beethoven: Fantasía Coral en Do menor, Op. 80. Martha Argerich, piano. Laura Pisani, Florencia Burgardt, sopranos. María Luisa Merino, mezzosoprano. Darío Schmunck, Iván Maier, tenores. Fernando Radó, bajo. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Teatro Colón. Función del 30/7/2023.   Martha Argerich y el elenco de voces femenino, Jaquelina Livieri y Guadalupe Barrientos, en Las bodas de Stravinski. Foto: Arnaldo Colombaroli -Gentileza Prensa TC Llegó a su fin el Festival Argerich 2023, la fiesta de la música más convocante de nuestro

La carrera del libertino, de Igor Stravinski. Libreto de   Wystan Auden y Chester Kallman. Dirección musical: Charles Dutoit. Dirección de escena: Alfredo Arias. Escenografía: Julia Freid. Vestuario: Julio Suárez. Iluminación: Matías Sendón. Reparto: Ben Bliss, Christopher Purves, Andrea Carroll, Patricia Bardon, Hernán Iturralde, Alejandra Malvino, Darío Schmunck, Alejandro Spies. Orquesta Estable del Teatro Colón. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Teatro Colón. Función del 23/7/2023.   Ben Bliss (Tom Rakewell) y Christopher Purves (Nick Shadow), dos excelentes voces en La carrera del libertino , producción firmada por Alfredo Arias. Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza Prensa TC Si no fuera por estar insinuándose una nueva Edad Media, sería difícil no percibir como una antigualla la única ópera propiamente dicha de Igor Stravinski. En su testimonio sobre la gestación de esta obra, inspirada en grabados del inglés William Hogarth de la primera mitad del siglo

Festival Argerich. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Sylvain Gasançon. Giya Kancheli: Twilight para dos violines y orquesta. Solistas: Gidon Kremer, Madara Petersone, violines. Richard Strauss: Metamorfosis. Dmitri Shostakovich: Concierto No. 1 para piano y orquesta en Do menor, Op. 35. Solistas: Martha Argerich, piano. Serguei Nakariakov, trompeta. Teatro Colón. Función del 22/7/2023. Gidon Kremer y Madara Petersone, en violines y Sylvain Gasan çon en el podio, en Twilight de Giya Kancheli. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC La cuarta entrega del Festival Argerich 2023 incluyó por primera vez a la Filarmónica de Buenos Aires, si bien reducida a una parte de sus cuerdas, bajo la dirección del francés Sylvain Gasançon. El concierto debió desarrollarse con la escenografía del La carrera del libertino ocupando buena parte del escenario; si bien la orquesta en formato reducido pudo ubicarse sobre el pistón, el telón abierto y un fondo negro y sin campana acús

Festival Argerich. Josef Rheinberger: Noneto en Mi bemol mayor, Op. 139. Fabio Mazzitelli, flauta. Alejandro Lago, oboe. Guillermo Astudillo, clarinete. Abner Da Silva, fagot. Gustavo Ibacache, corno. Freddy Varela Montero, violín, Adrián Felizia, viola. Chao Xu, violonchelo, Elián Ortiz Cárdenas, contrabajo. Robert Schumann: Quinteto en Mi bemol mayor, Op. 44. Freddy Varela Montero, violín I. Tatiana Glava, violín II. Fernando Rojas Huespe, viola. Stanimir Todorov, violonchelo. Martha Argerich, piano. Teatro Colón. Función del 15/7/2023. Martha Argerich en comunicación con el cuarteto integrado por Freddy Varela, Tatiana Glava, Fernando Rojas Huespe y Stanimir Todorov, en el Quinteto de Schumann. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC La cita anual del Festival Argerich, que alguna vez supo llamarse acertadamente “punto de encuentro”, suele ser una fiesta para los melómanos y también para los que no lo son tanto: la figura de la pianista argentina trasciende lo meramente musi

  Lo que tenía que ser. Coreografía: Anabella Tuliano. Diseño de escenografía: Nira Bravo. Diseño de iluminación: Lautaro Graciosi. Música: Olafur Arnalds ,  Max Richter ,  Emiliano Nahuel Torti . Intérpretes: Grupo Cadabra ( Claudio Rabinovich ,  Guido Bonacossa ,  Julio Bouhier ,  Diego Gómez ,  Julieta Gonzalez ,  Belén Masola ,  Ximena Tamara Pinto ,  Samanta Vibart ), Mariela Trinchero, violín. Dirección: Anabella Tuliano. En El galpón de Guevara (Guevara 326, CABA), última función sábado 15 de julio a las 22,30.  Frisos humanos en "Lo que tenía que ser" (Foto: Natalia Benosilio) “Y el camino … sin duda será desvencijar las sombras será abrir el pecho con coraje será encontrar la fuerza perdida será deshacerse en otros brazos será vibrar a nuestro propio ritmo será capitanear el destino, será …al fin… LO QUE TENÍA QUE SER” Una docena de años han delineado con nitidez el estilo y la personalidad del Grupo Cadabra. De la mano de su fundadora y directora, la t

  Colossus. Coreografía: Stephanie Lake. Composición musical: Robin Fox. Diseño de iluminación: Bosco Shaw. Diseño de vestuario: Harriet Oxley. Bailarines egresados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Andrea Chinetti y Diego Poblete. En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, de jueves a sábados a las 20, domingos a las 17 horas, hasta el domingo 30 de julio. Excelente actuación del Ballet Contemporáneo del San Martín (Foto: Carlos Furman) Un gran círculo humano preside la escena. Cincuenta bailarines acostados boca arriba comienzan un continuo de movimientos escalonados que provoca un doble efecto: uno relacionado con la ilusión óptica, y el otro con la abstracción y la cosificación del cuerpo, que pasa a ser un elemento transmutante. Así comienza Colossus,   la obra que la australiana Stephanie Lake creó en 2018 en el Arts Centre Melbourne, con gran éxito de crítica y público. La incorporación de esta impa

  Romeo y Julieta. Ballet en tres actos. Coreografía: Iñaki Urlezaga. Música: Serguei Prokofiev. Intérpretes: Julieta Paul, Bautista Parada, solistas y Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. Director: Leandro Ferreira Morais. Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Director: Diego Censabella. En el Teatro Argentino de La Plata, el domingo 2 de julio. Julieta Paul y Bautista Parada en "Romeo y Julieta" (Foto: Guillermo Genitti) “Romeo y Julieta” es un título caro a la trayectoria del bailarín y coreógrafo argentino Iñaki Urlezaga. Fue uno de sus papeles predilectos durante los diez años en que fue primera figura en el Royal Ballet de Londres (cuna shakespeariana); con este título se despidió de los escenarios en el Teatro Colón en 2018, y ahora presentó su propia versión en el Argentino de La Plata, su ciudad, su casa. Además, estas funciones significaron el regreso del Ballet Estable al escenario del Teatro Argentino, reabierto luego de siete años. Por