Sobreviviente en la ciudad

Nosotros, los Caserta. Aurora Venturini. Buenos Aires, Tusquets, 2021 Algunas familias logran ser infiernos sin escapatoria. Se podrá tomar distancia física y cada cual seguir su camino, pero las brasas sulfurosas y las pinchaduras del tridente siempre acechan y cada tanto salen al encuentro. Creo que el exorcismo de los monstruos y fantasmas familiares no es como el que se practica con los posesos, a quienes en definitiva se les expulsa el demonio del cuerpo (y del alma) y a otra cosa. Si un autor, autora para el caso, vuelca en su escritura todo aquello que lleva en las entrañas y que desde temprano le produjo esas múltiples heridas infectadas que no cierran -uso palabras de Ingmar Bergman, que de eso también sabía mucho-, no es que expulse definitivamente a esa caterva de íncubos y súcubos que siempre seguirán estando allí. Pero dar cauce a la urgencia de la escritura tiene sus efectos purgativos. Cambia el ángulo de la mirada, el aire se torna más respirable y gracias a la nueva pe

  Coro Universitario de Mendoza. Directora: Silvana Vallesi. Programa: Benjamin Britten: A Ceremony of Carols (Mercedes Bralo Cisternas, arpa). Francis Poulenc: Quatre petites prières de Saint François d’Assis. J.S. Bach: Motete BWV 229. Knut Nystedt : Stabat Mater (José Luis Di Marco, violonchelo). Michael Ostrzyga: Iuppiter. Morten Lauridsen: Luz Aeterna (Tomás Alfaro, órgano). Auspicia Secretaría de Extensión UNCUYO. Basílica de María Auxiliadora y San Carlos. Función del 9/12/2021. El Coro Universitario de Mendoza, en el presbiterio de la Basílica de San Carlos.  Foto: Gentileza Martín Cortez / CUM En el marco de una breve gira, que abarcó también Mar del Plata, se presentó en la Ciudad de Buenos Aires el Coro Universitario de Mendoza, dirigido por la maestra Silvana Vallesi. La visita despertaba interés, en primer lugar por la calidad del organismo, creado en 1965 por Felipe Vallesi y ganador de numerosos premios (entre ellos, fue el primer coro latinoamericano en obtener el Gra

  El lago de los cisnes. Coreografía, vestuario y puesta en escena: Jorge Amarante. Música: P.I.Chaikovski. Intérpretes: Sofía Menteguiaga, Lisandro Casco, Nahuel Prozzi, Iara Fassi, Marcone Fonseca y cuerpo de baile. En El Nacional, el martes 30 de noviembre. Cisnes modernos en la versión de Jorge Amarante  Foto: Marcelo Magi El lago no es azul, los cisnes no son blancos, no hay lujo en el palacio. Esta puesta visual minimalista que Jorge Amarante propone para “El lago de los cisnes” pone el acento en el trasfondo oscuro de una historia plasmada en el siglo XIX, con orígenes medievales, que el coreógrafo resignifica para tornarla vigente en la actualidad. La relectura de Amarante es absolutamente plausible y bienvenida, en un mundo donde las “versiones” con mínimas modificaciones a las coreografías originales son moneda corriente. El coreógrafo argentino, en cambio, pone toda su experiencia como primer bailarín y su profundo conocimiento de los clásicos (recordemos su “Giselle” de e

L’ammalato immaginario (El enfermo imaginario), tres intermedios de Leonardo Vinci. Elenco: Marta Rossi (Erighetta), Sebastiano De Filippi (Chilone), Adriano D’ Alchimio (Lesbino). Dramaturgia y dirección de escena: Adriano D’Alchimio. Cappella Strumentale Italiana. Eleonora Votti, María Luz Vella, violines; Mercedes Sánchez, viola; Giselle Mirabello, violonchelo, Giovanni Panella, clave y dirección musical. Compañía Intermezzo. Con el apoyo de BA Música. En la Biblioteca Café. Función del 4/12/2021. Sebastiano De Filippi (Chilone), Marta Rossi (Erighetta) y Adriano D'Alchimio (Lesbino) en el estreno de El enfermo imaginario, de Leonardo Vinci.  Gentileza: Compañía Intermezzo Es casi un lugar común considerar que la comedia envejece más rápido que la tragedia, y la historia del arte da buenas razones para pensar así. Sin embargo, la sospechosa unanimidad que se esconde tras las ideas más arraigadas merece, en ocasiones, ser revisada. L’ammalato immaginario (El enfermo imaginar

Joyce DiDonato (mezzosoprano). Craig Terry (piano). Lautaro Greco (bandoneón). Music for a while (Purcell), As with rosy steps the morn (Händel, Teodora ), Giovanna d’Arco (Rossini). Fünf Wesendonck-Lieder (Wagner), With a song in my heart (Rodgers y Hart), La vie en rose (Guglielmi-Piaf). Mozarteum Argentino Teatro Colón. Función del 5/12/2021.   Joyce DiDonato ofreció junto al pianista Craig Terry un recital extraordinario. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Mozarteum Argentino La relación de Joyce DiDonato con el público porteño se convirtió a lo largo de sus visitas en un vínculo entrañable: durante el encierro en lo peor de esta pandemia de coronavirus, un mal que el mundo aún no ha superado, muchos vimos las grabaciones realizadas en el living de su casa y nos sorprendimos gratamente al descubrir que sobre su piano cuelga un afiche con la imagen de la sala del Teatro Colón. Esta es la quinta visita de la artista norteamericana a Buenos Aires, al igual que las anteriores pa

Buenos Aires Ballet. Dir.: Federico Fernández. Programa: La bella durmiente (Petipa / Chaikovski), Harlequinade (Petipa / Drigo), Rosary Sonata dúo (Abruzzo / Biber), Romance-Exaltación (de Chapeaurouge / Di Lorenzo), El cascanueces (Petipa / Chaikovski), El corsario (Mazilier-Petipa / Drigo), Lo que tenía que ser (Tuliano / Arnalds), Identidad (Zabalza / Hanada), La plus que lente (Debussy), Love fear Loss (Amarante / Dumont-Piaf). En el Teatro Astral, el sábado 27 de noviembre. Federico Fernández, Sofía Menteguiaga y Jiva Velázquez en "El corsario" (Foto: Carlos Villamayor) Variedad, diversidad de estilos, inclusión de nuevas generaciones, son algunas ideas matrices de estas galas emprendidas por Buenos Aires Ballet, la compañía liderada por el primer bailarín Federico Fernández. Como ya dijimos desde este mismo espacio, Fernández emprendió hace más de cinco años este proyecto, nucleando un elenco que cambia todas las funciones y en el cual se incluyen tanto a artistas co

Lalo Schifrin: Modern Quartets Nos. 1 y 2. (Cuartetos “modernos” para cuerdas Nos. 1 y 2). Tango del atardecer. Cuarteto Estación Buenos Aires. Rafael Gintoli, Gabriela Olcese, violines. Ricardo Bugallo, viola. Siro Bellisomi, violonchelo. Sala Argentina del CCK. Función del 2/12/2021.         Eugenio Scavo presenta los dos Modern Quartets de Lalo Schifrin por el Cuarteto Estación Buenos Aires. Dos estrenos mundiales se produjeron en la Sala Argentina del CCK: se trata de dos cuartetos para cuerdas del ya legendario Lalo Schifrin. Mucha agua pasó bajo el puente desde la partida de aquel a quien en la Argentina se lo sigue identificando con la música de la serie Misión Imposible : más de medio siglo tiene esa banda de sonido, y ya casi 90 años su creador. Conocer dos obras nuevas de un compositor que su país no ha seguido, quizás, demasiado de cerca, es de por sí un acontecimiento. Porque si bien Schifrin desarrolló su carrera en Estados Unidos –tan “americano” es que además habita, e