Sobreviviente en la ciudad

Orquesta Sinfónica de Lucerna. Director: Michael Sanderling. Obertura de “Egmont”, Op. 84 No. 1, de Ludwig van Beethoven. Concierto para violonchelo y orquesta en La menor, Op. 129, de Robert Schumann. Solista: Steven Isserlis, violonchelo. Sinfonía No. 5 en Do menor, Op. 67 de Ludwig van Beethoven. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Función del 28/8/2023.   Michael Sanderling al frente de la Sinfónica de Lucerna, en el Teatro Colón, para el Mozarteum Argentino. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa MA Gracias al Mozarteum Argentino, la Orquesta Sinfónica de Lucerna es –hasta donde se sabe- la única sinfónica extranjera que ha venido –y vendrá- esta temporada a nuestro país. El contraste con épocas pasadas es notorio, y el motivo no es falta de vocación ni de público, sino la feroz caída de la moneda nacional que nos coloca a quienes trabajamos en la Argentina en un lugar marginal del planeta en términos de ingresos genuinos. Así y todo, el Mozarteum ha logrado mantener una tempo

El que dice sí, de Kurt Weill y Bertolt Brecht / El que dice no, de Martín Matalón y Bertolt Brecht. Dirección musical: Natalia Salinas / Martín Matalón. Dirección de escena. Nahuel Di Pierro y Violeta Zamudio. Iluminación: Ariel Conde. Escenografía: Noelia González Svoboda. Vestuario: Endi Ruiz. Coreografía: Ignacio González Cano. Coro de Niños del Teatro Colón. Dirección: César Bustamante. Reparto: Víctor Torres, Adriana Mastrangelo, Adam D'Onofrio, Alvaro García; Ramiro Cony, Jesús Villamizar, Guadalupe Fustinoni, Mora Molinelli Wells, Avril Figueroa, Sol Sánchez Polverini. Teatro Coliseo. Función del 25/8/2023. Momento culminante de "El que dice sí", de Weill/Brecht: el niño (Adam D`Onofrio) es sacrificado. Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza Prensa TC La Ópera de Cámara del Teatro Colón acaba de ofrecer una propuesta de alta originalidad: una breve pieza de teatro musical, producto de la colaboración entre Kurt Weill y Bertolt Brecht, estrenada en 1930 con propósit

Il trovatore. Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Salvatore Cammarano sobre El trovador de Antonio García Gutiérrez. Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirección musical: Giacomo Sagripanti. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Puesta en espacio: Marina Mora. Concepto escénico: Gabriel Caputo. Diseño de iluminación: Rubén Conde. Reparto: Anna Netrebko (Leonora), Olesya Petrova (Azucena), Yusif Eyvazov (Manrico), Fabián Veloz (Conde de Luna), Fernando Radó (Ferrando), María Belén Rivarola (Inés), Santiago Martínez (Ruiz), Sergio Wamba (Viejo Gitano), Cristian Taleb (Mensajero). Teatro Colón. Función del 17/8/2023.   Anna Netrebko, prima donna absoluta en este Trovatore 2023. Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza Prensa TC El melodramma de Verdi y Cammarano nació de una intención fallida. Según consta en la correspondencia entre ambos, el maestro pretendió un libreto que le permitiese trabajar nuevas formas, capaz de alejarlo del canon compositivo

Juana de Arco en la Hoguera (Jeanne D’Arc au Bücher). Oratorio dramático de  Arthur Honegger sobre  texto de Paul Claudel. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Charles Dutoit. Elenco: Annie Dutoit-Argerich (Juana de Arco), Axel Blind (Hermano Domingo, Madre de los Toneles y recitante), Dominic Rouville (recitante), Laura Pisani (Voz del Prólogo y La Virgen), Alejandra Malvino (Catalina), Marina Silva (Margarita), Santiago Martínez (Porcus), Carlos Ullán (Heraldo, Clérigo, y una voz), Leonardo Fontana (Segundo Heraldo y una voz). Ensamble Vocal Cámara XXI. Director: Miguel Ángel Pesce. Coro de Niños del Teatro Colón. Director: César Bustamante. Teatro Colón. Función del 12/08/2022. Annie Dutoit en el protagónico de Juana de Arco en la hoguera de Honegger, dirigida por su padre, Charles Dutoit, en el podio de la Filarmónica. Foto: Arnaldo Colombaroli / Prensa TC Estrenado localmente en el Teatro Colón en 1947,  Juana de Arco en la hoguera, el oratorio dramático con música

  Suite en blanc. Coreografía: Serge Lifar. Repositor: Charles Jude. Música: Édouard Lalo. Windgames. Coreografía: Patrick De Bana. Müsica: Piotr I. Chaikovski. Intérpretes: Davide Dato (bailarín invitado, Opera Estatal de Viena), primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile del Ballet Estable del Teatro Colón. Director: Mario Galizzi. Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Oleg Pishenin, violín. Jan Latham-Koenig, director. En el Teatro Colón, hasta el martes 22 de agosto. La impactante escena de apertura de Suite en blanc (Foto: Arnaldo Colombaroli) Que la técnica clásica académica es la base de toda la danza es un postulado sostenido por los grandes maestros, factible de verificar aún en las producciones más alejadas de ese género. De allí que en 1943 el legendario Serge Lifar (1905-1986) decidió rendir su homenaje al clasicismo que lo marcó en sus comienzos en la Rusia imperial, y al cual revistió –junto con George Balanchine- de nuevos gestos para po