Ballet Estable del Teatro Colón: un menú en tres pasos

 Aftermath (estreno argentino). Coreografía: Demis Volpi. Música: Michael Gordon. Come in (estreno argentino). Coreografía: Aszure Barton. Música: Vladimir Martynov. La consagración de la primavera. Coreografía: Oscar Araiz. Música: Igor Stravinski. Solistas y cuerpo de baile del Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección artística: Julio Bocca. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: Matthew Rowe. En el Teatro Colón, el jueves 7 de mayo.

El Ballet Estable en "Aftermath" (Foto: Carlos Villamayor)

Para el segundo programa del año, el Ballet Estable del Teatro Colón ofreció tres obras de raíz contemporánea, muy disímiles entre sí, que ponen a prueba la versatilidad del conjunto. La diferencia más obvia entre ellas está en el género: totalmente femenino en Aftermath, masculino en Come in, y mixto en La consagración de la primavera; pero también hay una notoria disparidad en cuanto a temperamentos y temáticas. Esa multiplicidad de enfoques es sin dudas enriquecedora para nuestros artistas, y se suma a la posibilidad de trabajar en directo con los coreógrafos, que les brindan herramientas interpretativas de primera mano.

Antes de comenzar la función, se anunció que estaba dedicada a la memoria de Roberto Dimitrievich, legendario primer bailarín integrante del Ballet Estable fallecido hace pocos días. Un acertado y necesario homenaje, por cierto.

Aftermath marcó el debut del argentino Demis Volpi en el Teatro Colón. Enmarcada por el minimalismo casi exasperante de la partitura del compositor Michael Gordon, la obra plantea la lucha entre singularidad y grupalidad, la violenta opresión por la masa de quien aspira a diferenciarse de ella. La utilización de las zapatillas de punta como elemento percusivo, complementario de los instrumentos de la sección dispuestos en los palcos avant-scène, es una de las facetas novedosas de este trabajo, junto con la potente exposición de la solista, que tuvo en Ayelén Sánchez a una impactante intérprete.

"Come in" de Aszure Barton (Foto: Carlos Villamayor)

Por otro sendero transcurrió Come in de la australiana Aszure Barton, también debutante en el Colón y en Buenos Aires. En 2006 la coreógrafa recibió el encargo de esta obra nada menos que de Mijail Barishnikov, cuyo solo inicial fue luego convirtiéndose en escenas grupales que hablan del transcurso del tiempo y de la necesidad de entretejer trayectos y personalidades. El perpetuo recomenzar coreográfico va en consonancia con la música de Vladimir Martynov, inspiradora original del ballet, que alterna secuencias a cargo de la cuerdas con melancólicos solos de violín, magníficamente interpretados por Tatiana Glava, flamante concertino adjunta de la Filarmónica. Fueron notables la sensibilidad y sincronización del elemento masculino del Ballet Estable, comandados por el excelente desempeño de Facundo Luqui.

Natalia Pelayo, como la Elegida, en "La consagración de la primavera" de Oscar Araiz (Foto: Carlos Villamayor)

Cumpliendo este año su aniversario número sesenta, la versión de Oscar Araiz de La consagración de la primavera no ha perdido un ápice de su esencia, que la ubica como una de las obras referenciales del repertorio contemporáneo nacional e incluso internacional. Con toda su carga de tribalidad y salvajismo, Araiz maneja a ese ‘clan’ como un personaje más dentro de un puñado de individualidades (el espíritu de la tierra, el jefe, el que nace, la elegida) que modelan imágenes y secuencias de fiera crudeza. El cuerpo de baile asumió con compromiso el desafío interpretativo de esta Consagración…, destacándose la impactante actuación de Jiva Velázquez como El que nace y Natalia Pelayo como La elegida.

La dirección musical de Matthew Rowe ofreció un adecuado acompañamiento a las dos primeras obras, brindando una interpretación más bien lineal de la complejísima partitura de Stravinski.

En suma, hay por lo menos tres razones por las que recomendamos este programa: ver al Ballet Estable abordando otro estilo, conocer a dos coreógrafos de destacada trayectoria internacional y  reencontrarse con un clásico de la contemporaneidad. No es poca cosa.

Patricia Casañas