Sobreviviente en la ciudad

  El mundo, 18 bailarines, un show. Coreografía y dirección: Federico Fontán. Música: Jiva Velázquez. Alumnos de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. En el hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA). Próximas funciones: sábado 2 y domingo 3 de julio a las 18 horas. Entrada libre y gratuita. El semillero del Ballet del San Martín, con pasión y talento.  Foto: Carlos Furman Cuarenta y cinco años de existencia cumple este año el T aller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín; una madurez siempre joven de una institución nacida para formar nuevos artistas, investigar, recrearse y evolucionar en sintonía con los tiempos que corren. Esa madurez y juventud se sintetizan en la actual dirección conjunta de Norma Binaghi y Damián Malvacio, los encargados de guiar los pasos de este puñado de promesas, dándoles oportunidades para crear, crecer, bailar. El Taller convoca habitualmente a sus egresados como intérpretes, coreógrafos, mae

El Ensamble Concentus BA en la Usina del Arte, celebrando a Haydn. Foto: Patricia Casañas El sr. Haydn en su laboratorio. Ensamble Concentus BA. Director: Ricardo Sciammarella. Programa Franz-Joseph Haydn. Obertura de “Il mondo della luna”. Cantata: “Miseri noi, misera patria”. Solista: María Florencia Machado, mezzosoprano. Sinfonía No. 92 en Sol mayor “Oxford”. Usina del Arte. Función del 26/6/22. A comienzos de los años ‘90, el auge del CD renovó los oídos de los oyentes de todo el mundo con los sonidos redescubiertos de la música barroca, clásica y aun posterior. Entonces estaban en su esplendor los pioneros -Harnoncourt, Leonhardt-, seguidos por Gardiner, Pinnock, Hogwood, Norrington, Savall, Koopman, Bruno Weil, los Kuijken y tantos otros responsables de ensambles, varios de los cuales llegaron a presentarse en nuestro país. Entonces el debate entre melómanos era algo más frecuente y gratificante que hoy día, en que se fomenta la indiscriminación y el aplauso automático. Lo que

Fauré Quartett. Erika Geldsetzer, violín. Sascha Frömbling, viola. Konstantin Heidrich, violonchelo. Dirk Mommertz, piano. Programa: Gustav Mahler: Movimiento de cuarteto en La menor. Gabriel Fauré: Cuarteto para piano No. 1 en Do menor, Op. 15. Johannes Brahms: Cuarteto con piano No. 1 en Sol menor, Op. 25. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Función del 13/6/22. Los miembros del Cuarteto Fauré saludan al público en medio de una sostenida ovación. En el marco de su 70º aniversario, el Mozarteum Argentino sigue apostando a temporadas de nivel internacional, sin claudicar un milímetro de su tradición de traer a los mejores de cada especialidad. La música de cámara parece ubicarse detrás de las preferencias del público actual en relación a la música sinfónica y la ópera; el Colón, por su parte, es un teatro enorme para un género nacido para la inmediatez sonora y visual, tanto que la idea de lo camarístico alude a música que puede ser interpretada en un salón o habitación. Mayor raz

Nabucco, de Giuseppe Verdi. Libreto de Temistocle Solera. Reparto: Sebastián Catana, Rebeka Lokar, Guadalupe Barrientos, Darío Schmunck, Rafal Siwek, Mariana Carnovali, Mario De Salvo, Gabriel Renaud. Director de escena, escenografía, iluminación, vestuario y coreografía: Stefano Poda. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Carlos Vieu. Teatro Colón. Función del 31/5/2022.   El anillo de Moebius desciende sobre la escena de Nabucco, en la concepción de Stefano Poda.  Fotografía: Máximo Parpagnoli / Gentileza Prensa TC Acaso de Nabucco de Verdi pueda afirmarse lo que Umberto Eco dijo de la Suma Teológica de Santo Tomás: que es inobjetable por dentro, pero no desde fuera. Dicho de otro modo: la tercera –y consagratoria- ópera del gran Giuseppe es de una consistencia interna fenomenal, tanto por su estructura dramática como por ser una vigorosa referencia del estilo en el que abreva: el bel canto . Dicho esto, cabe cont