Sobreviviente en la ciudad

Recital del tenor Juan Diego Florez, junto al pianista Vincenzo Scalera. Obras de Mozart, Rossini, Donizetti, Soutullo-Vert, Pérez Soriano, Serrano, Lecuona, Lalo, Gounod, Godard y Verdi. Ciclo Grandes Intérpretes. En el Teatro Colón, el martes 22 de septiembre. Lucida actuación del tenor Juan Diego Florez, junto al pianista Vincenzo Scalera (Foto: Juanjo Bruzza) A ocho años de su última actuación en el Colón, volvió a presentarse Juan Diego Florez en este mismo escenario, con un programa que no deparó sorpresas pero sí el placer de volver a escuchar a un artista de primer nivel. Hoy día el cantante mantiene su voz intacta en todo el registro, con cierta oscuridad inherente al paso del tiempo, lo cual Florez convierte en virtud al unir el repertorio francés y verdiano con el perfil belcantista que siempre lo ha tenido entre los principales intérpretes de su generación. Pese a que Luciano Pavarotti en algún momento lo haya ungido “su heredero”, hay diferencias bien marcadas entre F...

András Schiff, piano. Programa:  Johann Sebastian Bach: Aria de las Variaciones Goldberg, BWV 988. Capriccio sobre la partida del hermano amado, BWV 992. Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata n° 17 en si bemol mayor, K. 570. J. S. Bach: Suite francesa n° 5 en sol mayor, BWV 816. W. A. Mozart : «Kleine Gigue» en sol mayor, K. 574 .J. S. Bach: «Ricercare a 3» de La ofrenda musical, BWV 1079. W. A. Mozart: Fantasía en do menor, K. 574. J. S. Bach: Concierto italiano» en fa mayor, BWV 971. Joseph Haydn: Andante con variaciones en fa menor, Hob.XVII:6.  Ludwig van Beethoven. Sonata n° 32 en do menor, op.111. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Función del 15/9/2026. András Schiff, a sus 73 años, un genio consumado del teclado. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa Mozarteum Argentino Quienes pudimos disfrutar el lunes pasado del recital de András Schiff, sabíamos de antemano que nos esperaba una experiencia extraordinaria. No solo porque Schiff había tocado po...

Principio de éxtasis (Estreno mundial). Ballet en dos actos. Concepción, coreografía, dirección y diseño de vestuario:  Goyo Montero. Música original: Gustavo Santaolalla. Música adicional y diseño sonoro: Owen Belton . Diseño de escenografía: Eduardo Basualdo . Diseño de escenografía y vestuario: Mariana Tirantte . Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel . Voz en off:   Ricardo Darín . Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección artística: Julio Bocca. En el Teatro Colón, el jueves 10 de septiembre. Una potente imagen de "Principio de éxtasis" (Foto: Carlos Villamayor) Uno de los puntos fuertes de la temporada 2026 del Ballet Estable del Teatro Colón es el estreno mundial de Principio de éxtasis , la obra comisionada por el Teatro al coreógrafo madrileño Goyo Montero. Precedida de gran expectativa, alimentada por la profusión de anticipos diseminados en las redes, el ballet tuvo una gran variedad de facetas que en mayor o menor medida llevaron a buen puerto la primera función...

L’elisir d’amore. Ópera en dos actos de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Miquel Ortega. Dirección de escena y vestuario: Vivien Hewitt. Escenografía: Giacomo Callari. Iluminación Martín Siri Galán. Video: Renata Sienra. Coreografía: Jorge Caride, Federico Olivera.   Reparto: Juan Francisco Gatell, Marga Cloquell, Lisandro Guinis, Alberto Cazes, Ana Escudero. Orquesta Juvenil Nacional de SODRE. Coro Nacional del SODRE. Dirección: Esteban Louise. Escuela Nacional de Formación Artística del SODRE. Área Folklore. Coproducción con Pro Ópera, sociedad uruguaya.   Auditorio Nacional Adela Reta. Sala Eduardo Fabini. Función del 21/8/2026. La concepción escénica de Vivien Hewitt con escenografía de Giacomo Callari ubica al clásico bufo de Donizetti en un pueblo rural sudamericano. foto: Gentileza Prensa SODRE. La ciudad de Montevideo dispone actualmente de dos espacios oficiales para la ópera: el Teatro Solís y el Auditorio Nacional, llamado Adela Reta en homenaje a su impulsora y...

Beyond (Más allá…). Il Pomo d’Oro. Jakub Józef Orlinski, contratenor. Obras de Claudio Monteverdi, Biagio Marini, Giulio Caccini, Girolamo Frescobaldi, Johann Caspar Kerll, Barbara Strozzi, Francesco Cavalli, Carlo Pallavicino, Giovanni Cesare Netti, Antonio Sartorio, Adam Jarzebski, Sebastiano Moratelli. Función del 24/8/2026. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Jakub Orlinski, con su capa, rodeado por los músicos de Il Pomo d'Oro: arte total. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa Mozarteum Argentino Hace más de treinta años, quien esto escribe escuchó por primera vez en vivo a un contratenor. Fue en Londres y se trataba del alemán Jochen Kowalski. Nunca olvidaré el murmullo de asombro que surgió del público del Barbican cuando oyó esa voz tan particular salir de un cuerpo masculino. Mucha agua pasó bajo el puente desde entonces; tanta que hoy el polaco Jakuk Józef Orlinski logra que el público cante con él… hasta que llegan las coloraturas, claro, y entonces los asistentes se en...

Otello. Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Arrigo Boito. Dirección musical: Alejo Pérez. Dirección escénica: Fabio Sparvoli. Escenografía: Nicolás Boni. Vestuario: Tommaso Lagattolla. Iluminación: José Luis Fiorruccio. Video: Nicolás Boni, Matías Otálora. Coreografía: Vagram Ambartsoumian. Reparto: Gregory Kunde, Maria Agresta, Daniel Luis de Vicente, Diego Bento, Insung Sim, Alejandra Malvino, Fermín Prieto,  Mario De Salvo,  Gabriel Vacas. Coproducción con el Auditorio de Tenerife. Orquesta Estable del Teatro Colón. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Coro de Niños del Teatro Colón. Directora: Mariana Rewerski. Teatro Colón. Función del 14/8/2026. Maria Agresta (Desdemona) y Gregory Kunde (Otello) en una nueva producción del Otello de Verdi. Teatro Colón. Temporada 2026. Foto: Juanjo Bruzza / Gentileza Prensa TC Para la generación intermedia, el Otello de Verdi en el Teatro Colón estuvo dominado por la presencia de José Cur...

  Para Academia, la de Atenas pintada por Rafael Sanzio. Fresco (1509-11). Museo Vaticano. Una moda que se ha instalado en nuestro país es la de llamar a la música clásica “música académica”. Incluso las agendas y las convocatorias de organismos oficiales han tomado esta costumbre, que parece rodeada de un halo de suprema corrección. Sin embargo, no hay ninguna buena razón para ese cambio. Todo el mundo sabe lo que es la música clásica. Incluso los que nunca la escuchan y no saben casi nada de ella. El sonido acústico de ciertos instrumentos, de un grupo de cámara o de una orquesta sinfónica -a lo que podemos agregar la voz con impostación operística- alcanzan y sobran para esta identificación intuitiva. Por otro lado, el adjetivo “clásico” es absolutamente adecuado: son clásicas las obras que sobreviven en el tiempo y pasan a integrar un canon de referencia en el mundo del arte. En todos los idiomas se sigue hablando de música “clásica” sin complejos (“classical music”, “musiq...

Pedro Ignacio Calderón y Carlos Kleiber, dos maestros que se fueron el mismo día, igual que Lorin Maazel. Que el maestro Pedro Ignacio Calderón haya partido un 13 de julio –Día del Director de Orquesta- no es, como alguien dijo, una paradoja, sino una coincidencia. Aclaración superflua ante la entidad de la pérdida, pero que invita a reflexionar sobre el valor de la relatividad en el mundo del arte y la necesidad de mantener siempre una memoria crítica, si se me permite esta expresión -esta vez sí- un tanto paradojal. Un puñado de músicos españoles, hace poco más de una década, tuvieron la ocurrencia de proclamar el 13 de julio Día del Director de Orquesta por haber sido la fecha de fallecimiento -en el año 2004- de Carlos Kleiber. En sintonía con este mero dato de color, es frecuente escuchar, en el cada vez más exiguo microclima de la música clásica, que Carlos Kleiber es el mejor director de orquesta de todos los tiempos. Cualquier melómano mínimamente informado puede darse cuen...

 Alice’s adventures in Wonderland (Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas). Ballet en dos actos. Coreografía: Christopher Wheeldon. Música: Joby Talbot. Diseño escenográfico y vestuario: Bob Crowley. Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección artística: Julio Bocca. Dirección: África Guzmán. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Dirección: David Briskin. Alumnos de la Academia Coral (Director: César Bustamante) y de la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el Teatro Colón, el jueves 16 de julio. Caterina Stutz (Alicia) y Natalia Pelayo (Reina de corazones) (Foto: Carlos Villamayor) Seguramente Lewis Carroll (nacido Charles Lutwidge Dodgson, 1832-1898) nunca imaginó que las historias que narraba a la pequeña Alice Liddell en plena época victoriana iban a sostener su vigencia a lo largo de los años. Desde las versiones cinematográficas de dibujos animados (1951) hasta las de Tim Burton (2010 y 2026), pasando por la celebración mundial del día ...

Lecciones de tinieblas, de François Couperin. Graciana Causo, soprano. Julieta Giordano, soprano. Paula Sadovnik, violonchelo. Tomás Alfaro, órgano. Ciclo “Mùsica en Santo Domingo”. Iglesia de Santo Domingo. Función del 28/6/2026. El fantasma de la ópera. Film de Rupert Julian. Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín. Director: Santiago Chotsourian. Solistas: Luis Caparra, órgano. Sofía Drever, soprano. Progama. Charles Gounod: Música de ballet (de Faust, arreglo de Hinrichs). Air des bijoux (Ah ! je ris de me voir si belle en ce miroir), aria de Marguerite (de Fausto).   Franz Schubert: Margarita en la rueca).   Charles Gounod Si le bonheur, aria de Marguerite (de Fausto). Josef Gabriel Rheinberger : Concierto para órgano y orquesta n.º 1 en fa mayor, op. 137 (fragmento). Camille Saint-Saëns: Cyprès et Lauriers, op. 156 (para órgano y orquesta). Franz Schubert: Sinfonía n.º 8   en si menor, D. 759,...

Lunáticos. Ocho canciones para un rey loco, de Peter Maxwell Davies. Pierrot L unaire, de Arnold Schoenberg. Ensamble Arthaus. Amalia Pérez, flautas. Federico Landaburu, clarinete. Bruno Lo Bianco, percusión. Marcelo Balat, piano. Xavier Inchausti, violín. Eliseo Oreste, viola. Benjamín Báez, violonchelo. Pablo Druker, dirección. Alejandro Spies, barítono. Eugenia Fuente, mezzosoprano. Diego Ruiz, preparador. Patricio Pena, actor, Nahuel Flores Catino, asistente de dirección. Paola Delgado, vestuario. Ricardo Sica, iluminación Valentino Grizutti, puesta en escena. Auditorio Arthaus. Función del 20/6/2026. Daniela Tabernig, soprano. Fernanda Morello, piano.   Alma Mahler: Cinco Lieder de Alma Mahler (Selección).   Die stille Stadt, (La ciudad silenciosa), In meines Vaters Garten (En el jardín de mi padre). Gustav Mahler: Canciones de Rückert. “Blicke mir nicht in die Lieder” (No mires mis canciones) “Ich atmet’ einen linden Duft”. (Aspiré una suave fragancia). “Um Mittern...