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Danza joven en el hall

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  El mundo, 18 bailarines, un show. Coreografía y dirección: Federico Fontán. Música: Jiva Velázquez. Alumnos de tercer año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. En el hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA). Próximas funciones: sábado 2 y domingo 3 de julio a las 18 horas. Entrada libre y gratuita. El semillero del Ballet del San Martín, con pasión y talento.  Foto: Carlos Furman Cuarenta y cinco años de existencia cumple este año el T aller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín; una madurez siempre joven de una institución nacida para formar nuevos artistas, investigar, recrearse y evolucionar en sintonía con los tiempos que corren. Esa madurez y juventud se sintetizan en la actual dirección conjunta de Norma Binaghi y Damián Malvacio, los encargados de guiar los pasos de este puñado de promesas, dándoles oportunidades para crear, crecer, bailar. El Taller convoca habitualmente a sus egresados como intérpretes, coreógr...

La pasión según Haydn

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El Ensamble Concentus BA en la Usina del Arte, celebrando a Haydn. Foto: Patricia Casañas El sr. Haydn en su laboratorio. Ensamble Concentus BA. Director: Ricardo Sciammarella. Programa Franz-Joseph Haydn. Obertura de “Il mondo della luna”. Cantata: “Miseri noi, misera patria”. Solista: María Florencia Machado, mezzosoprano. Sinfonía No. 92 en Sol mayor “Oxford”. Usina del Arte. Función del 26/6/22. A comienzos de los años ‘90, el auge del CD renovó los oídos de los oyentes de todo el mundo con los sonidos redescubiertos de la música barroca, clásica y aun posterior. Entonces estaban en su esplendor los pioneros -Harnoncourt, Leonhardt-, seguidos por Gardiner, Pinnock, Hogwood, Norrington, Savall, Koopman, Bruno Weil, los Kuijken y tantos otros responsables de ensambles, varios de los cuales llegaron a presentarse en nuestro país. Entonces el debate entre melómanos era algo más frecuente y gratificante que hoy día, en que se fomenta la indiscriminación y el aplauso automático. Lo que...

Cámara al más alto nivel

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Fauré Quartett. Erika Geldsetzer, violín. Sascha Frömbling, viola. Konstantin Heidrich, violonchelo. Dirk Mommertz, piano. Programa: Gustav Mahler: Movimiento de cuarteto en La menor. Gabriel Fauré: Cuarteto para piano No. 1 en Do menor, Op. 15. Johannes Brahms: Cuarteto con piano No. 1 en Sol menor, Op. 25. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Función del 13/6/22. Los miembros del Cuarteto Fauré saludan al público en medio de una sostenida ovación. En el marco de su 70º aniversario, el Mozarteum Argentino sigue apostando a temporadas de nivel internacional, sin claudicar un milímetro de su tradición de traer a los mejores de cada especialidad. La música de cámara parece ubicarse detrás de las preferencias del público actual en relación a la música sinfónica y la ópera; el Colón, por su parte, es un teatro enorme para un género nacido para la inmediatez sonora y visual, tanto que la idea de lo camarístico alude a música que puede ser interpretada en un salón o habitación. Mayor raz...

Un Nabucco revisitado

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Nabucco, de Giuseppe Verdi. Libreto de Temistocle Solera. Reparto: Sebastián Catana, Rebeka Lokar, Guadalupe Barrientos, Darío Schmunck, Rafal Siwek, Mariana Carnovali, Mario De Salvo, Gabriel Renaud. Director de escena, escenografía, iluminación, vestuario y coreografía: Stefano Poda. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Carlos Vieu. Teatro Colón. Función del 31/5/2022.   El anillo de Moebius desciende sobre la escena de Nabucco, en la concepción de Stefano Poda.  Fotografía: Máximo Parpagnoli / Gentileza Prensa TC Acaso de Nabucco de Verdi pueda afirmarse lo que Umberto Eco dijo de la Suma Teológica de Santo Tomás: que es inobjetable por dentro, pero no desde fuera. Dicho de otro modo: la tercera –y consagratoria- ópera del gran Giuseppe es de una consistencia interna fenomenal, tanto por su estructura dramática como por ser una vigorosa referencia del estilo en el que abreva: el bel canto . Dicho esto, ...

Una ópera “en construcción”

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Tosca, de Giacomo Puccini. Elenco: Daniela Tabernig, Gustavo López Manzitti, Fabián Veloz, Mariano Mariño, Marcelo Olivera, Alfonso Giancola, Ismael Barrile, Morena Sánchez Mastrangelo.  Director de escena. Pablo Maritano. Escenografía: Nicolás Boni. Vestuario: Ramiro Sorrequieta y Liza Tanoni. Iluminación: Esteban Ivanec. Caracterización: Ramiro Sorrequieta. Coro de la Ópera de Rosario. Director. Horacio Castillo. Coro de Niños. Preparadora: Morena Sánchez Mastrangelo. Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Director: David del Pino Klinge. Teatro El Círculo, Rosario. Función del 24-5-2022.   El estupendo trío vocal de la Tosca rosarina: López Manzitti, Tabernig, Veloz. Siempre es un placer ver ópera en Rosario. El Teatro El Círculo parece tener la medida ideal para la mayor parte de este repertorio que lleva ya más de 400 años de existencia y diversidad de formatos y estéticas. Para mejor, este año nos recibe con un foso ampliado (deuda que el porteño Avenida no ha podid...