Sobreviviente en la ciudad

Furor fulgor. Ana Ojeda. Buenos Aires, Penguin Random House, 2022 “El mundo se volvió extranjero en brazos de lengua psicótica” se lee en el Prélogo – O llegado el momento . Sin otro propósito que “retener la realidad” en medio del estallido, el GATO (Gobierno Argentino de Tipo Ornamental) se manda la avivada de entregar la lengua a las féminas revolucionarias, según ellos responsables de tanto mal, e impone vía decreto “un único uso genérico para referir lingüísticamente la multivariedad de lo real que, por reparación histórica, fue el femenino”. Así explica la autora al inicio, con lo cual ”los chicos”, o “les chiques”, pasan a ser “las chicas”. Y al caos desatado a nivel mundo, sumado el dislate vernáculo que incluye su prominente faceta lingüística, un devastador ataque de “femihackers”, o “hacktivistas” deja al planeta sin algoritmos, logaritmos, todos los “ritmos” de la WWW “en su totalidad y para siempre jamás”. No más internet, no más Google, todo borrado de un plumazo. El ac

Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Emmanuel Siffert. Coro Polifónico Nacional. Director: Antonio Domenighini. Ralph Vaughan Williams: Sinfonía No. 1 “Del mar”, para soprano, barítono, coro y orquesta, sobre poemas de Walt Whitman. Solistas: Carla Filipcic Holm, soprano; Leonardo Estévez, barítono. Sala sinfónica del Centro Cultural Kirchner. Función del 24/5/2023. La Sinfónica y el Coro Polifónico nacionales, Emmanuel Siffert en el podio y Carla Filipcic Holm y Leonardo Estévez como solistas, el pasado 24 de mayo en el CCK. Todo indica que la primera sinfonía de Ralph Vaughan Williams (1872-1958) no había sido interpretada en la Argentina antes del último concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Nacional el pasado 24 de mayo. Se trató, por tanto, de la primera audición local de A Sea Symphony (traducible como Sinfonía del mar o Marina) de uno de los grandes compositores ingleses de la primera mitad del siglo XX, continuador de Edward Elgar y compañero de generación de Frederic

Buenos Aires Ballet. Director: Federico Fernández. Bailarina invitada: Maricel De Mitri. Cantante invitada: Alejandra Malvino. Intèrpretes: Sofía Menteguiaga, Jiva Velázquez, Julieta Zabalza, entre otros. En el Teatro Avenida, el miércoles 17 de mayo. Malvino, Menteguiaga y Velázquez en El retorno de Ulises  (Foto: Carlos Villamayor) En momentos donde sostener un proyecto cultural se hace más cuesta arriba por motivos económicos y de competencia con otros ‘divertimentos’ tecnológicos, es casi milagroso que la marcha de Buenos Aires Ballet siga firme y en crecimiento a más de siete años de su creación. La voluntad y el empuje de su mentor, el primer bailarín del Teatro Colón Federico Fernández, sigue moviendo montañas y desafiando adversidades para llevar adelante este emprendimiento destinado a abrir oportunidades para jóvenes bailarines y coreógrafos, junto a artistas de amplia trayectoria. Además de los clásicos –en esta ocasión representados por una suite de La bella durmiente d

La flauta mágica. Singspiel en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart. Libreto de Emanunel Schikaneder. Director musical: Marcelo Ayub. Dirección de escena: Barrie Kosky, Suzanne Andrade. Repositor: Esteban Muñoz. Animación: Paul Barritt. Escenografía y vesutario: Esther Bialas. Dramaturgia: Ulrich Lenz. Producción de la Komische Oper Berlin. Reparto: Juan Francisco Gatell, Hera Hyesang Park, Alejandro Spies, Lucas Debevec Meyer, Laura Pisani, Iván Maier, Laura Polverini, Eugenia Coronel Bugnon, Daniela Prado, Nazareth Aufe, Mario De Salvo, Celeste Usciatti, Vera Scattini, Adam D’Onofrio. Orquesta Estable del Teatro Colón. Coro Estable del Teatro Colón. Director: Miguel Martínez. Teatro Colón. Función del 10/5/2023. La flauta mágica, producción de la compañía 1927. Teatro Colón. Temporada 2023. Fotografía: Armando Colombaroli / Gentileza Prensa TC El Teatro Colón repuso como segundo título de su temporada La flauta mágica . Se trata del postrer y genial legado de Mozart en el campo del

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Javier Mas. Ludwig van Beethoven: Obertura Coriolano, Op. 62.  José María Castro: Concierto para violín y 18 instrumentos. Solista: Eduardo Ludueña, violín. Felix Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonía No. 5 en Re mayor, Op.107 “Reforma”. Usina del Arte. Función del 6/5/2023. Un momento del concierto en la Usina: Javier Mas al frente de la Filarmónica de Buenos Aires. El sábado pasado un público numeroso colmó el auditorio de la Usina del Arte para escuchar a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Siempre aparecen nuevos motivos de disfrute cuando se plantea un concierto de manera descontracturada, en un ámbito en el que la platea queda muy cerca de la orquesta (y también por detrás, espacio que tanto aquí como en el CCK lamentablemente no se abre al público) y en el que la música llega, auditiva y visualmente, de manera muy directa al oyente-espectador. En este caso, había también otros motivos que merecían esa repercusión. El primero, el

Manon Lescaut. Ópera en cuatro actos de Giacomo Puccini. Basada en la novela de Antoine Prévost. Director musical: Mario Perusso. Director de escena y escenografía: Marcelo Perusso. Iluminación: Rubén Conde. Utilería y vestuario: Teatro Colón. Elenco: Mónica Ferracani, Gustavo López Manzitti, Ismael Barrile, Luis Gaeta, Daniel Gómez López. Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Coro de la Ópera de Rosario. Director: Horacio Castillo. Teatro “El Círculo” de Rosario. Función del 29/4/2023. Manon (Mónica Ferracani) bajo la atenta mirada del Geronte (Luis Gaeta) en el marco de la creativa puesta de Marcelo Perusso. Manon Lescaut, Acto II. Foto: Raúl Schivazappa / Gentileza "El Círculo" Por fortuna el teatro “El Círculo”, una de las joyas arquitectónicas –y acústicas- de Rosario, con su foso ampliado, sigue apostando a la ópera. En lo que ya es una tradición, la dupla de los Perusso, padre e hijo en la dirección musical y escénica respectivamente, acaban de ofrecer Manon Lesc