Sobreviviente en la ciudad

  Cuatro tiempos. “Cantares” (Música de Maurice Ravel), “Rapsodia” (Música de Serguei Rachmaninov), “L’hirondelle” (Música de Maurice Ravel) y “El mar” (Música de Claude Debussy). Solistas y cuerpo de baile del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. Directora: María Fernanda Bianchi. Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Director: Carlos Calleja. Solista en piano: José David Rocha. En la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino – Centro Provincial de las Artes de La Plata, el viernes 16 de agosto. Próximas funciones: domingos 18 y 25 de agosto a las 17, jueves 22 y sábado 24 de agosto a las 20. Una escena de "Cantares" (Foto Guillemo Genitti/ Teatro Argentino) Recorrer los poco más de 50 kilómetros que separan las ciudades de Buenos Aires y La Plata hasta llegar al Teatro Argentino suele tener como recompensa disfrutar de conciertos y espectáculos de calidad, inteligentemente armados y con excelentes intérpretes, y esta no fue la excepción. Un verd

Sumaj Pachamama. Intérpretes: Charo Bogarín, cantante. Marisol López Prieto, Iara Fassi, Eliana Figueroa, Candela Rodríguez Echenique, Manuela Rodríguez Echenique y Matías Santos, bailarines. Lucas Iriarte, pianista. Diseño de lLuces: Sebastián Viola. Sonido: Walter Centurión. Escenografía: Nico Morgan. Creación y dirección: Matías Santos. En el Auditorio de la Fundación Beethoven, el jueves 8 de agosto. Repite el 19 de septiembre, el 3 de octubre y el 14 de noviembre, a las 20,30. Un momento de la creativa obra de Matías Santos (Foto: Carlos Villamayor) Los cruces están de moda desde hace ya varios años. Música y teatro, clásico y popular, danza y canto, son algunas de las posibles combinaciones artísticas que evidencian la necesidad de abrevar en otras vertientes enriquecedoras de la propia identidad. Y si de identidad hablamos, Sumaj Pachamama (Bella Tierra) enarbola otro de los ejes temáticos actuales: la Tierra como símbolo de naturaleza, fertilidad, feminidad, permanencia y r

Ensamble ArtHaus. Director: Pablo Druker. Programa: Estudio No. 7 (transcripción de Yvar Mikhashoff), de Conlon Nancarrow. Concierto de cámara, de György Ligeti. De retornos y farsas, de Pablo Rubino. Gougalón. Escenas de un teatro callejero, de Unsuk Chin. Teatro Colón. Función del 7/8/2024. Pablo Drucker al frente del Ensamble Arthaus, en el arranque del concierto debut en el Colón. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC En pleno microcentro porteño (Bartolomé Mitre 434) y en plena post-pandemia, ArtHaus Central surgió como un centro cultural distinto, dedicado a las artes visuales, el teatro, la música y el cine. Pero en realidad ArtHaus -así, sin mayores aditamentos- es un proyecto cultural bien inserto en el presente y que cuenta entre sus iniciativas la de haber conformado hace un año y medio un ensamble musical que, de a poco, va saldando las deudas de nuestra ciudad con la creación musical contemporánea, a cuya escucha invita seductoramente. La clave de cómo el Ens

El cónsul, de Gian Carlo Menotti. Dirección musical: Marcelo Ayub. Dirección de escena: Rubén Szuchmacher. Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Iluminación: Gonzalo Córdova. Coreografía: Marina Svartzman. Reparto: Sebastián Angulegui, Carla Filipcic-Holm, Virginia Correa Dupuy, Héctor Guedes, Adriana Mastrángelo, Alejandro Spies, Marisú Pavón, Marina Silva, Rocío Arbizu, Pablo Urban, Sebastián Sorarrain. Teatro Colón. Función del 6/8/2024.   Carla Filipcic Holm, en la famosa escena de los "papeles", como Magda Sorel. Foto: Arnaldo Colombaroli / Gentileza Prensa TC Para entender el drama de Gian Carlo Menotti, compositor italiano que completó su formación en los Estados Unidos y desarrolló su carrera principalmente en ese país, es imperioso situarnos en un momento histórico de nuestro pasado siglo XX. Plena Guerra Fría, concretamente el período abarcado entre 1947 y 1957, cuando Joseph McCarthy se desempeñó como senador por el estado de Wisconsin. Se definió lo que com

Espectáculo coreográfico con la participación de los bailarines Azul Ardizzone, Ida-Sofia Stempelmann, Matías Oberlin y Emiliano Torres (Ballet de Hamburgo), Bárbara Brigatti (Ballet de Portugal), Patricio Di Stabile, Lucas Erni (Ballet am Rhein Düsseldorf), Camila Ferrera (American Ballet Theater) Paloma Livellara (ABT Studio Company), Andrea Pollini (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), Maricel De Mitri y Jiva Velázquez (Ballet Estable del Teatro Colón), Leonel Galeppi, estudiantes del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Músicos en vivo: Silvina Rouco, piano; Majo Chicar, voz. En el CCK, el domingo 4 de agosto de 2024. Azul Ardizzone y Emiliano Torres en "Romeo y Julieta" (foto Carlos Villamayor) Si uno le pide a cualquier persona elegida al azar en la calle que mencione a un par de bailarines argentinos, lo más probable es que los nombres de Julio Bocca, Paloma Herrera o Maximiliano Guerra surjan espontáneamente. Es decir, bailarines que hace tre

Joyce DiDonato, mezzosoprano. Il Pomo d’Oro. Concertino y solista: Edson Scheid, violín. Obras de Charles Ives, Rachel Portman, Gustav Mahler, Marco Uccellini, Biagio Marini, Josef Myslivecek, Giovanni Valentini, Francesco Cavalli, Christoph Willibald Gluck, Georg Friedrich Haendel. Mozarteum Argentino. Teatro Colón. Función del 5/8/2024.   Joyce DiDonato, rodeada de los círculos escenográficos, los músicos de Il Pomo d'Oro y los integrantes del Coro de Niños del Colón. Foto: Liliana Morsia / Gentileza Prensa Mozarteum Argentino Es la sexta vez que Joyce DiDonato se presenta en el Colón. A lo largo de ese historial, siempre de la mano del Mozarteum Argentino, la mezzosoprano de Kansas City ha sabido ganarse la admiración –por su talento- y la simpatía –por su carisma- del público local. También en ese camino, la cantante fue pasando del formato del recital –cuya abstracción permite concentrarse en la música- al de ofrecer su arte en el marco de una propuesta escénica conceptual